κλόουν - Clown-κλόουν - Clown-κλόουν - Clown-Κλόουν - Clown

 Οι κλόουν είναι κωμικό εκτελεστές στερεότυπα που χαρακτηρίζεται από το γκροτέσκο εικόνα του τσίρκου κλόουν είναι χρωματισμένα περούκες, υφολογικά μακιγιάζ, αλλόκοτα κοστούμια, ασυνήθιστα μεγάλα υποδήματα, και κόκκινη μύτη, το οποίο εξελίχθηκε σε έργο των δράσεών τους για μεγάλα ακροατήρια. Άλλες λιγότερο γκροτέσκο μορφές έχουν αναπτυχθεί επίσης, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου, της τηλεόρασης, και κλόουν ταινία. Peter Berger γράφει ότι "φαίνεται εύλογο ότι τρέλα και ανόητοι, όπως η θρησκεία και τη μαγεία, να πληρούν ορισμένες βαθιά ριζωμένες ανάγκες στην ανθρώπινη κοινωνία». [1] Για το λόγο αυτό, καραγκιοζιλίκια είναι συχνά θεωρείται ένα σημαντικό μέρος της κατάρτισης ως φυσική απόδοση πειθαρχία, εν μέρει επειδή δύσκολο θέμα μπορεί να αντιμετωπιστεί, αλλά και επειδή απαιτεί ένα υψηλό επίπεδο κινδύνου και να παίξει στον ερμηνευτή. [2
Ο όρος coulrophobia έχει επινοήθηκε για να περιγράψει τα άτομα που αναφέρουν το φόβο του κλόουν. [3]
Περιεχόμενα
[hide]

    1 Ιστορία του κλόουν
    2 βασικοί τύποι κλόουν
        2.1 Whiteface
        2.2 Auguste
            2.2.1 Εμφάνιση
            2.2.2 χαρακτήρων
            2.2.3 Οι αντενδείξεις Auguste
        2.3 χαρακτήρων κλόουν
        2.4 Βόρειας Αμερικής χαρακτήρα τύπους κλόουν
        2.5 Native American καραγκιοζιλίκια
        2.6 Rodeo κλόουν
        2.7 Commedia dell'Arte
    3 καραγκιοζιλίκια ορολογία
        3,1 Αυγό Εγγραφή
        3.2 Δεξιότητες
        3.3 Πλαίσια
        3.4 Joey, ο Auguste και του τσίρκου
        3.5 GAGs, bits και των επιχειρήσεων
        3.6 Μενού
        3.7 Interludes
        3.8 Prop ακροβατικά
    4 Ο φόβος των κλόουν
    5 Δείτε επίσης
    6 Αναφορές

Ιστορία των κλόουν
    Αυτό το τμήμα χρειάζεται τις πρόσθετες παραπομπές για την επαλήθευση . Παρακαλώ βοηθήστε να βελτιώσετε αυτό το άρθρο με την προσθήκη των αξιόπιστων αναφορών . Unsourced υλικό μπορεί να αμφισβητηθεί και να αφαιρεθεί . (Ιούνιος 2010)

Οι πιο αρχαίοι κλόουν έχουν βρεθεί στην πέμπτη δυναστεία της Αιγύπτου , περίπου 2400 π.Χ.. [4] Σε αντίθεση με jests δικαστήριο, κλόουν έχουν υπηρετήσει παραδοσιακά κοινωνικο-θρησκευτική και ψυχολογική ρόλο, και παραδοσιακά ο ρόλος του ιερέα και κλόουν έχουν διατηρηθεί από τα ίδια πρόσωπα. [4] [5] [6] [7]

Καραγκιοζιλίκια αναπτύχθηκε από μια ευρεία παράδοση των ιστορικών παραστάσεων, και είναι δύσκολο να επισημάνω μια μοναδική παράδοση ή ακόμη και μερικούς διαφορετικούς αυτούς ως το κύριο πρόδρομες ουσίες για κλόουν. [ παραπομπή που απαιτείται ] Εντούτοις, υπάρχουν μερικά παρελθόν εξέχουσες μορφές ψυχαγωγίας σύγχρονα συνδέονται με καραγκιοζιλίκια όσο το δυνατόν προηγούμενά του.

Παραδείγματα των ιστορικών, κλόουν-όπως comedic καλλιτέχνες έχουν το pantomimus στην αρχαία Ελλάδα , η Lazzi της Commedia dell'Arte , bouffons , δικαστήριο γελωτοποιοί , καθώς και το γαλλικό μίμος παράδοση. Εκτός αυτού υπάρχουν πολλές μη ευρωπαϊκές παραδόσεις καραγκιοζιλίκια (συμπεριλαμβανομένων των κλόουν-όπως τα στοιχεία σε ιαπωνικό Kabuki θέατρο), της Βόρειας Αμερικής μητρική σαμάνος παραδόσεις να εξετάσει τα οποία μπορεί ή δεν μπορεί να επηρέασαν αυτό που τώρα σκεφτόμαστε ως κλόουν στο δυτικό κόσμο .
Κύριες κατηγορίες κλόουν
    Αυτή η ενότητα δεν αναφέρουν κανένα αναφορές ή πηγές . Παρακαλώ βοηθήστε να βελτιώσετε αυτό το τμήμα με την προσθήκη αναφορών σε αξιόπιστες πηγές . Unsourced υλικό μπορεί να αμφισβητηθεί και να αφαιρεθεί . (Ιούνιος 2009)
Ένας κλόουν με ένα μπαλόνι, Rheinkirmes 2006, Ντίσελντορφ , Γερμανία .
Κύριο άρθρο: τσίρκο κλόουν
Whiteface

Μια Whiteface χαρακτήρας δεν φοράτε πάντα το κλασικό μακιγιάζ Whiteface. [ παραπομπή που απαιτείται ] Επιπλέον, ένας χαρακτήρας μπορεί να φορούν παραδοσιακές μακιγιάζ Whiteface και να είναι μια Auguste .

Classic εμφάνιση. Παραδοσιακά, η Whiteface κλόουν χρησιμοποιεί "κλόουν λευκό" μακιγιάζ για την κάλυψη του ή της ολόκληρο το πρόσωπο και το λαιμό με κανένα από τα υποκείμενα που δείχνει το χρώμα της σάρκας. Στην Ευρωπαϊκή μακιγιάζ Whiteface, τα αυτιά βαμμένο κόκκινο. Χαρακτηριστικά, σε κόκκινο και μαύρο, είναι λεπτή. Αυτός ή αυτή είναι παραδοσιακά κοστούμια πολύ πιο πολυδάπανα από τα άλλα δύο είδη κλόουν, μερικές φορές φορώντας το κολάρο αναστατωμένα και επισήμανε καπέλο που χαρακτηρίζουν το στερεότυπο «κλόουν κοστούμι".
Ο Κλόουν και τα σχοινοβάτης .

Χαρακτήρα. Η Whiteface χαρακτήρας τύπου είναι συχνά σοβαρές, όλα-γνωρίζοντας (ακόμα και αν δεν είναι ιδιαίτερα έξυπνος), αυταρχικός και αλαζόνες. Αυτός είναι ο απόλυτος αριθμός αρχή. Υπηρετεί το ρόλο του «straight-man" και δημιουργεί καταστάσεις που μπορούν να μετατραπούν αστείο.

Μερικά παραδείγματα περιλαμβάνουν τσίρκο Pipo Sossman, François Fratellini (η οικογένεια Fratellini), Felix Adler , ο Paul Jung, ο Χάρι Dann, Chuck Burnes, Albert White, Ernie Burch , Bobby Kaye, Jack και Jackie Leclaire, Joe και Τσέστερ Sherman, Keith Crary, Charlie Bell, Tim Tegge, Kenny Dodd, Φράνκι Saluto, Tammy Parish, ο David Konyot (Circus Barum και η Toni Αλέξης τρίο), Jay Stewart και ο πρίγκιπας Αλβέρτος Παύλος.
Auguste
Εμφάνιση

Το πρόσωπο Auguste βάση το χρώμα μακιγιάζ είναι μια παραλλαγή του ροζ, κόκκινο, ή το μαύρισμα και όχι λευκό. Χαρακτηριστικά είναι υπερβολικές σε μέγεθος και είναι συνήθως κόκκινο και μαύρο χρώμα. Το στόμα είναι πυκνό περιγράφεται με το λευκό (που ονομάζεται το ρύγχος), όπως είναι τα μάτια. Η Auguste είναι ντυμένος (σκόπιμο να χαρακτήρας) είτε σε καλά εξοπλισμένα ενδυμασία ή σε ένα κοστούμι που δεν ταιριάζει - είτε μεγάλου μεγέθους ή πολύ μικρό είναι η κατάλληλη. Έντονα χρώματα, μεγάλες εκτυπώσεις ή σχήματα, και ζαρτιέρες χαρακτηρίζουν συχνά Auguste κοστούμια.
Χαρακτήρας

Η Auguste χαρακτήρας τύπου είναι συχνά ένας αναρχικός, ένας τζόκερ, ή ένας ανόητος. Είναι έξυπνος και έχει πολύ χαμηλότερου επιπέδου από ό, τι το Whiteface. Κλασικά το Whiteface χαρακτήρα αναθέτει το χαρακτήρα Auguste να εκτελέσει προσφορά του. Η Auguste έχει έναν σκληρό χρόνο που εκτελεί το συγκεκριμένο έργο το οποίο οδηγεί σε αστείες καταστάσεις. Μερικές φορές ο Auguste παίζει το ρόλο ενός αναρχικού και σκόπιμα έχει πρόβλημα μετά τις οδηγίες του Whiteface του. Μερικές φορές η Auguste βρίσκεται σε σύγχυση ή είναι ανόητη και βίδωμα λιγότερο σκόπιμα.
Το contra-Auguste

Η αντιστάθμιση των Auguste παίζει το ρόλο του διαμεσολαβητή μεταξύ των Whiteface χαρακτήρα και το χαρακτήρα Auguste. Έχει είναι σε χειρότερη κατάσταση από ό, τι το Whiteface όμως ακόμη υψηλότερη θέση από ό, τι το Auguste. Ο φιλοδοξεί να είναι περισσότερο σαν το Whiteface και συχνά μιμείται ό, τι το Whiteface κάνει για να προσπαθήσει να κερδίσει την έγκριση. Εάν υπάρχει μια contra-Auguste χαρακτήρα, που συχνά είναι εντεταλμένοι από τις Whiteface να διορθώσει τις Auguste όταν κάνει κάτι λάθος.
Κλόουν Chili Peppers
Χαρακτήρας κλόουν

Ο κλόουν χαρακτήρας υιοθετεί έναν εκκεντρικό χαρακτήρα κάποιου είδους, όπως ένα κρεοπωλείο, ένας αρτοποιός, ένας αστυνομικός, μια νοικοκυρά ή hobo . Prime παραδείγματα αυτού του τύπου οι κλόουν του τσίρκου αλήτες Otto Griebling και Έμετ Κέλι . Red Skelton , Χάρολντ Λόιντ , Μπάστερ Κίτον και Τσάρλι Τσάπλιν θα ταιριάζει σε όλους με τον ορισμό ενός κλόουν χαρακτήρα.

Ο χαρακτήρας κλόουν μακιγιάζ είναι ένα κωμικό ράπισμα στο πρότυπο ανθρώπινο πρόσωπο. Μακιγιάζ τους ξεκινά με βάση τη σάρκα τόνου και μπορεί να κάνει χρήση του οτιδήποτε από μουστάκια γυαλιά, και γενειάδες να φακίδες, κονδυλώματα, μεγάλα αυτιά ή περίεργα κουρέματα.
Βορείου Αμερικής χαρακτήρα τύπους κλόουν

Η πιο διαδεδομένη κλόουν χαρακτήρας στην αμερικανική τσίρκο είναι ο αλήτης, με ελεύθερα φορτηγά πλοία ή αλήτης κλόουν. Υπάρχουν λεπτές διαφορές στην αμερικανική τύπους κλόουν χαρακτήρα. Η κύρια διαφορά μεταξύ αυτών των τύπων κλόουν είναι η στάση. Σύμφωνα με την αμερικανική τσίρκο εμπειρογνώμονα Hovey Burgess, είναι (κατά σειρά κατηγορίας):

    Ο Hobo μεταναστευτικών και βρίσκει εργασία, όπου ταξιδεύει. Κάτω από την τύχη του, αλλά διατηρεί μια θετική στάση.
    Η Tramp μεταναστευτικών και δεν λειτουργεί, όπου ταξιδεύει. Κάτω από την τύχη του και κατάθλιψη για την κατάστασή του.
    Η Bum Μη μεταναστευτικά και μη εργάσιμες.

Emmett Kelly ήταν ο διαπρεπής κλόουν αυτού του τύπου. Άλλοι περιλαμβάνουν Barry Lubin , Τομ Dougherty , Bill Irwin , David Shiner , Geoff Hoyle , Αστεία Poodles Man, John Gilkey, Peter Shub, Poodles Hanneford, Bluch Landolf, Larry Pisoni, John Lepiarz, Bobo Barnett, Happy Kellams, Fumagalli , Τσάρλι Cairoli , Bebe , Jojo Lewis, Abe Goldstein, Rhum , David Larible, Scott Linker, Kenny Raskin, Όλεγκ Ποπόφ , Rik Gern, και Bello nock . [ παραπομπή που απαιτείται ]
Native American καραγκιοζιλίκια

Πολλοί αυτόχθονες φυλές έχουν ιστορικό καραγκιοζιλίκια. Η καναδική καραγκιοζιλίκια μέθοδος που αναπτύχθηκε από τον Richard Pochinko και να προωθηθεί από τον πρώην μαθητή του, Sue Morrison , συνδυάζει την Ευρωπαϊκή και την καταγωγή αμερικανών τεχνικών καραγκιοζιλίκια.

Σε αυτή την παράδοση, οι μάσκες από πηλό, ενώ είναι κλειστά τα μάτια του δημιουργού. Μια μάσκα γίνεται για κάθε κατεύθυνση του τροχού ιατρικής . Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, ο κλόουν δημιουργεί μια προσωπική μυθολογία που εξερευνά τις προσωπικές του εμπειρίες και innocences.
Rodeo κλόουν

Ένας κλόουν ροντέο είναι ένας καουμπόι , ή ζώων Wrangler , ντυμένος στα άγρια ​​κοστούμια. Χρησιμοποιούνται σε ταύρος ιππασίας ιππασίας διαγωνισμούς όπου πρωταρχική δουλειά τους είναι να αποσπάσουν τον ταύρο από τον οδηγό, όταν ο οδηγός κατέρχεται είτε κατά την ολοκλήρωση της διαδρομής (συνήθως 8 δευτερόλεπτα) ή με το να ρίχνονται πριν από τη σύναψη της διαδρομής. Οι Rodeo κλόουν που αναφέρεται επίσης ως μαχητές ταύρο και την προστασία των καουμπόι σε κύκλους ροντέο. Κλόουν Rodeo συνήθως λειτουργούν σε ζεύγη ή σε τριάδες και να κινηθούν προς τον ταύρο, που κυματίζει και φωνάζοντας για να προσελκύσει την προσοχή του ταύρου στους εαυτούς τους ως Μόλις ένας αναβάτης ταύρος ή κατέρχεται ρίχνεται από τον ταύρο. Η δράση αυτή επιτρέπει στον αναβάτη να δραπετεύσει με την ασφάλεια. Σε περιπτώσεις όπου ένας αναβάτης εμπλακεί και σε θέση να δωρεάν τον εαυτό του από τον ταύρο, ο κλόουν ροντέο διατρέχουν κίνδυνο από σπεύδουν να τον ταύρο και τη θέση τους μεταξύ κέρατα και αναβάτη του ταύρου, ενώ την ίδια στιγμή προσπαθεί να δωρεάν τον αναβάτη από ταύρος. Πολλοί σύγχρονοι ροντέο θα παρουσιάσει κλόουν ροντέο με χαρακτηρίζει τους σε ένα τμήμα χωριστά από ταύρος ιππασίας όπου οι κλόουν αποδείξει ταύρο τους ανδρεία πάλης με την άμεση αντιμετώπιση των ταύρων, πηδώντας από πάνω τους και τη χρήση άλλων εξειδικευμένων ελιγμούς αποφυγής.
Commedia dell'Arte

(* Βλ. παντομίμα )

Υπάρχουν δύο διαφορετικοί τύποι του κλόουν χαρακτήρες, τα οποία προέρχονται από Commedia dell'Arte , αλλά που εξακολουθούν να κατέχουν κάποια υπέρ σήμερα, Pierrot και Arlecchino.

Pierrot / Pirouette Προέρχεται από την commedia dell'arte χαρακτήρα Pedrolino -. Ο νεότερος ηθοποιός του θιάσου, ανέκφραστος και κατατρεγμένους. Παρά το γεγονός ότι Pedrolino εμφανίστηκε χωρίς μάσκα, Pierrot εμφανίζεται συνήθως σε Whiteface, συνήθως με πολύ λίγη άλλο χρώμα στο πρόσωπο. Όπως Arlecchino, ο χαρακτήρας Pedrolino άλλαξε πάρα πολύ με την αυξανόμενη δημοτικότητα της παντομίμας στα τέλη του 19ου αιώνα, που γίνεται Pierrot. Αυτός ο χαρακτήρας κλόουν προτιμά τις ασπρόμαυρες ή άλλες πρωτογενείς ένα απλό χρώμα με δική τους φορεσιά. (Pierrot le είναι συχνά γυναίκες, και έχει επίσης ονομάζεται "Pirouette" ή "Pierrette". Όταν ο Bernard Delfont έγινε το α λόρδος ζωής , επέλεξε "Pierrot και Pierrette" ως το εραλδικό υποστηρικτές του οικόσημο .).

        Το τραγικό Robert Hunter τραγούδι «Reuben και Κερασί" αναφέρει Pirouette δύο φορές, το συμβολικό χρώματα:

            ... Κερασί ήταν ντύσιμο ως Pirouette στα λευκά
            όταν ένα μοιραίο όραμα έπιασε σφιχτά της
            Κερασί beware απόψε ...

        Κερασί είναι «αληθινή αγάπη» Reuben, αλλά Ruby Claire ήταν μια γυναίκα πειρασμός:

            ... Γλυκό Ruby Claire στην Reuben κοίταξε
            Στο Reuben κοίταξε
            Ήταν ντυμένος στα κόκκινα Pirouette
            και τα μαλλιά της κρέμασαν απαλά κάτω ...

    Και οι δύο γυναίκες έχουν ονόματα τα οποία μεταφράζονται ως "κόκκινο", αλλά η αληθινή αγάπη Reuben είναι ντυμένοι με καθαρό λευκό. Η άλλη, στον οποίο έπαιξε μοιραία το τραγούδι του, είναι η «κυρία με κόκκινο χρώμα." Αυτός ο συμβολισμός μπορεί να σημαίνει ότι ο Ρούμπεν ήταν σύντροφος Pierrot, το Arlecchino:

Αρλεκίνος , ή Arlecchino, είναι ένα «ετερόκλητο" κλόουν. Στο Commedia, Arlecchino έχει πάντα μαζί του ένα καλάμι με το οποίο να χτυπήσει την άλλη καλλιτέχνες, αν και αυτό από ζαχαροκάλαμο είναι συνήθως λαμβάνονται από τον ίδιο από την άλλη καλλιτέχνες και να χρησιμοποιηθούν εναντίον του. Αυτό πιστεύεται ότι είναι η προέλευση των χονδροειδής μορφή της κωμωδίας. Μια χονδροειδής (battacio στο ιταλικό ), είναι ένα στήριγμα με δύο επίπεδα ευέλικτη ξύλινα κομμάτια τοποθετούνται παράλληλα, έτσι ώστε τα δύο μπαστούνια χαστούκι από κοινού, όταν η εφαρμογή χτυπηθεί, προκαλώντας έναν ήχο χαστούκια, υπερβάλλοντας το αποτέλεσμα μιας comedic χτύπημα. Παρά το χονδροειδές, Arlecchino δεν είναι κακόβουλο, αλλά άτακτος, η χοντροκομμένη κωμωδία είναι ένα κλασικό παράδειγμα της καρναβαλικής φαλλικό εικόνων (βλέπε επίσης τις μάσκες Commedia »μύτες). Όπως και ένας σταυρός ανάμεσα στους χαρακτήρες του Puck και Nick κάτω στο Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας , Arlecchino είναι ευκίνητος και έμπειρος ταυτόχρονα ως αδέξια και ισχνές, και είναι συνήθως το «αγγελιοφόρος» χαρακτήρα σε μια κωμωδία - ο καταλύτης για χάος. Arlecchino έχει μια γυναίκα ομόλογό του, Arlecchina, ή Rosetta, αλλά πιο συχνά είναι ερωτευμένος με το χαρακτήρα του Columbina, ένα απλό και έξυπνο υπηρέτρια, που δίνεται συνήθως ο πρόλογος και επίλογος. Arlecchino έχει άλλα παράγωγά τους με ελαφρώς διαφορετικά χαρακτηριστικά: Traccagnino, Bagattino, Tabarrino, Tortellino, Naccherino, Gradelino, Mezzettino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, Fagiuolino, Trappolino, Zaccagnino, Trivellino, Passerino, Bagolino, Temellino, Fagottino, Fritellino, Tabacchino, του οποίου η τα ονόματα θα μπορούσαν όλα να θεωρηθεί αστεία που ακούγονται τα ονόματα , ακόμη και σε μια ιταλική . Όνομα Arlecchino είναι κατά πάσα πιθανότητα προέρχεται από το "hellech" συν το υποκοριστικό επίθημα "-INO", που σημαίνει λίγο διάβολος. Με τον ίδιο τρόπο, "Trufflino" είναι "Little Truffler", Trivellino είναι (Arlecchino Κόμματος) "Little Brother", και ούτω καθεξής. Ο Αρλεκίνος συχνά χάνει ένα μεγάλο μέρος του χαρακτήρα Arlecchino στην παντομίμα, όπως ο ίδιος χαρακτηρίζει όλο και περισσότερο μπαλέτου χαρακτήρα, σε μεγάλο βαθμό απογυμνωθεί από διάλογο και ανατρεπτικό περιεχόμενο. Joseph Grimaldi ως το πιο γνωστό της αγγλικής κλόουν, παραστάσεις του, έκανε την κλόουν χαρακτήρα του κεντρικού χαρακτήρα στη βρετανική harlequinades.
Καραγκιοζιλίκια ορολογία
    Αυτή η ενότητα δεν αναφέρουν κανένα αναφορές ή πηγές . Παρακαλώ βοηθήστε να βελτιώσετε αυτό το τμήμα με την προσθήκη αναφορών σε αξιόπιστες πηγές . Unsourced υλικό μπορεί να αμφισβητηθεί και να αφαιρεθεί . (Φεβρουάριος 2011)
Egg Εγγραφή

Όταν κλόουν Κλόουν Διεθνές ενταχθούν στην Αγγλία, η οποία ισχυρίζεται ότι είναι το παλαιότερο κοινωνία κλόουν του κόσμου, την εγγραφή τους ατομική make-up μοντέλα τους στο «Gallery Egg". Κελύφων αυγών, είναι διακοσμημένα με αντίγραφα των κεφαλιών των κλόουν, και ενεργεί ως είδος πνευματικής ιδιοκτησίας κλόουν για το make-up σχέδια.
Δεξιότητες

Στο τσίρκο, ένας κλόουν θα μπορούσε να εκτελέσει ένα άλλο ρόλο του τσίρκου:

    Περπατήστε σε τεντωμένο σχοινί, μια HighWire, ένα χαλαρό σκοινί ή ένα κομμάτι σχοινί στο έδαφος.
    Βόλτα ένα άλογο , μια ζέβρα , ένας γάιδαρος , ένα ελέφαντα ή ακόμα και μια στρουθοκάμηλο .
    Αναπληρωτής τον εαυτό του στο ρόλο του «λιοντάρι θηριοδαμαστής».
    Πράξη όπως "emcee", από MC ή Άρχων Τελετάρχης , ο προτιμώμενος όρος για έναν κλόουν αναλαμβάνουν το ρόλο του "Ringmaster".
    «Καθίστε στο" με την ορχήστρα , ίσως σε ένα "σημείο καρφίτσα" στο δαχτυλίδι κέντρο, ή από ένα κάθισμα στο ακροατήριο.
    Οτιδήποτε άλλο ερμηνευτή τσίρκο μπορεί να κάνει. Δεν είναι ασυνήθιστο για έναν ακροβάτη , ένα άλογο-πίσω αναβάτη ή ένα λιοντάρι θηριοδαμαστής να σταθεί στα κρυφά για τους κλόουν, το «διακόπτη» που λαμβάνουν χώρα σε μια σύντομη offstage στιγμή.

Πλαίσια

Πλαισίων είναι το γενικό πλαίσιο μιας πράξης που κλόουν χρησιμοποιούν για να τους βοηθήσει να δημιουργήσετε την πράξη. Πλαίσια μπορούν να είναι χαλαρά, όπως μόνο μια γενική αρχή και το τέλος της πράξης, αφήνοντας τη δημιουργικότητα του κλόουν για να συμπληρώσει το υπόλοιπο, ή στο άλλο άκρο ένα πλήρως ανεπτυγμένο σενάριο που επιτρέπει σε πολύ λίγο χώρο για δημιουργικότητα.

Εμφανίζει είναι η συνολική παραγωγή που ένας κλόουν είναι ένα μέρος του, μπορεί ή δεν μπορεί να περιλαμβάνει και άλλα στοιχεία πέραν καραγκιοζιλίκια, όπως σε μια επίδειξη τσίρκο. Στο πλαίσιο του τσίρκου, οι κλόουν δείχνει συνήθως απαρτίζεται από κάποιο συνδυασμό από ορεκτικά, πιάτα πλευρά, κλόουν Στάσεις, GAGs Track, gags και bits.
Joey, ο Auguste και του τσίρκου

Σε κλόουν duos, Κλόουν εξαρτάται συχνά από την Joey & Auguste πλαίσιο, ή χειριστής / Θύμα. Η σχέση τσίρκου είναι η προσθήκη ενός ur-βραχίονα, ή ur-θύμα αυτής της χημείας. Αυτό παίρνει συχνά τη μορφή ενός αμοιβαίου εχθρού ή νέμεση. Ένα παράδειγμα αυτής της κατάστασης μπορεί να είναι ως εξής:

    Ένας άντρας έρχεται αργά στο σπίτι, αυτός είναι μεθυσμένος, και έχει ένα περιλαίμιο που καλύπτονται από το κραγιόν. Η γυναίκα του θέλει να ξέρει πού είναι ήδη και ένα βραχίονα-θύμα σχέση συμβαίνει. Ξαφνικά το παιδί τους, μπαίνει στη σκηνή και τις δυναμικές αλλαγές σε μια προσπάθεια να αποφύγει τραυματισμό του / της. Το παιδί θέλει να μάθει γιατί υπάρχει ένα παράξενο άντρα στην κρεβατοκάμαρά τους, και του βραχίονα-θύμα dymnamic βάρδιες κατά τη διάρκεια του επόμενου επιχειρήματος. Στη συνέχεια, αποδεικνύεται ότι το παιδί έχει κατασκευάσει αυτό το περίτεχνο τέχνασμα για να κλέψουν τα cookies και να παρακολουθήσουν αργά το βράδυ τηλεόραση χωρίς προειδοποίηση, δίνοντάς του ur-βραχίονα κατάσταση.

Αυτό είναι ένα παράδειγμα μιας κατάστασης τσίρκου. Κλόουν στη θέση τσίρκου είναι συχνά κλόουν χαρακτήρα, όπου οι Joey και Auguste duos συνήθως αποτελείται από ένα Whiteface Κλόουν και Auguste.
Gags, bits και των επιχειρήσεων

"Business" είναι το άτομο κινήσεις τις χρήσεις κλόουν, συχνά χρησιμοποιούνται για να εκφράσουν το χαρακτήρα του κλόουν του. Μια "gag" είναι ένα πολύ μικρό κομμάτι της κωμωδίας κλόουν που όταν επαναλαμβάνονται μέσα σε ένα κομμάτι ή ρουτίνα μπορεί να γίνει ένα «τρέχοντας φίμωμα». GAGs μπορεί να είναι χαλαρά ορίζεται ως «η αστεία κλόουν παίζουν ο ένας στον άλλο". Bits είναι σκίτσα ή ρουτίνες του κλόουν του που αποτελείται από ένα ή περισσότερα gags είτε επεξεργαστεί και χρονικά πριν ανέβει στη σκηνή ή αυτοσχέδια κομμάτια που αποτελείται από γνωστά αυτοσχεδιαστική υλικό. Ένα φίμωμα μπορεί να έχει αρχή, μέση και τέλος σε αυτές, ή δεν μπορεί. GAGs μπορούν επίσης να αναφέρουν τη σφήνα ακροβατικά / κόλπα ή τα ακροβατικά που κλόουν χρήση, όπως ένα λουλούδι γυναικείος οργασμός.
Μενού

Ορεκτικά είναι καραγκιοζιλίκια χαρακτηριστικό πράξεις διάρκειας 5-10 λεπτά. Είναι συνήθως αποτελείται από διάφορα gags και τα κομμάτια, και συνήθως χρησιμοποιούν ένα πλαίσιο καραγκιοζιλίκια. Ορεκτικά σχεδόν πάντα τελειώνει με ένα χτύπημα-off. (Η απαγωγής είναι η κωμική τέλος ενός τμήματος δείχνουν, λίγο, gag, κόλπο ή κατά τακτά διαστήματα.)

Side πιάτα είναι μικρότερες πράξεις χαρακτηριστικό. Side πιάτα είναι ουσιαστικά μικρότερες εκδόσεις του Entrée, συνήθως διαρκεί 1-3 λεπτά. Τα πιάτα πλευρά συνήθως αποτελείται από διάφορα gags και τα κομμάτια, και συνήθως χρησιμοποιούν ένα πλαίσιο καραγκιοζιλίκια. Πιάτα πλευρά σχεδόν πάντα τελειώνει με ένα χτύπημα-off.
Ιντερλούδια

«Στάσεις Κλόουν» ή «ιντερλούδια» είναι οι σύντομες εμφανίσεις του κλόουν, ενώ αλλάζουν τα σκηνικά και τα ξάρτια. Αυτές είναι συνήθως αποτελούνται από μερικές GAGs ή περισσότερα κομμάτια. Κλόουν Στάσεις σχεδόν πάντα τελειώνει με ένα χτύπημα-off. Κλόουν στάσεις θα έχουν πάντα μια αρχή, μια μέση και ένα τέλος σε αυτές. Αυτά είναι που ονομάζεται επίσης επιστρέφει στο ή run-ins από πολλούς και σε τσίρκο σήμερα είναι μια μορφή τέχνης από μόνα τους, που αρχικά ήταν κομμάτια της "επιχείρησης" συνήθως παρωδία της πράξης που είχε προηγηθεί. Αν, για παράδειγμα, υπήρχε ένα καλώδιο περιπατητής την ανακεφαλαίωση θα περιλαμβάνει δύο καρέκλες με ένα κομμάτι σχοινί μεταξύ και των κλόουν προσπαθούν να μιμηθούν την καλλιτέχνιδα, προσπαθώντας να τα πόδια μεταξύ τους με αποτέλεσμα πέφτει και καταρράκτες που φέρει το γέλιο από το ακροατήριο. Σήμερα είναι πολύ πιο σύνθετο και σε πολλές σύγχρονες δείχνει την καραγκιοζιλίκια είναι ένα νήμα που συνδέει όλη την παράσταση μαζί.
Prop ακροβατικά

Ανάμεσα στις πιο γνωστές φιγούρες κλόουν είναι οι εξής: ψεκασμός λουλούδι? Το « πάρα-πολλά-κλόουν-coming-out-of-a-πολύ μικρό-αυτοκίνητο "κόλπο? κάνει σχεδόν τα πάντα με ένα κοτόπουλο καουτσούκ , εμπλοκή σε αυτά τα πόδια ( ή μια τσέπη αέρα ή φανταστικών ψεγάδι στο πάτωμα), ή ιππασία οποιοδήποτε αριθμό γελοία οχήματα ή " ποδήλατα κλόουν ". Οι μεμονωμένες φιγούρες prop γενικά ότι είναι μεμονωμένα κομμάτια.
Ο φόβος των κλόουν
Κύριο άρθρο: coulrophobia
Μια απεικόνιση ενός κακού κλόουν , ένας χαρακτήρας που απεικονίζεται στα μέσα ενημέρωσης, η οποία μπορεί να προκαλέσει άγχος σε κάποιον με coulrophobia

Πολλοί άνθρωποι βρίσκουν ενοχλητικό κλόουν και όχι διασκεδαστικό [. αμφίβολη - συζήτηση ]. Είναι συνηθισμένο για τα παιδιά να φοβούνται συγκαλυμμένο, υπερβολική, ή κοστούμια στοιχεία-ακόμη και τον Άγιο Βασίλη [ παραπομπή που απαιτείται ] Ute μύθους διαθέτουν κανιβαλιστικό τέρας κλόουν που ονομάζεται Siats. [ παραπομπή που απαιτείται ] Στο χώρο Φροντίδας μελέτη με στόχο τη βελτίωση του σχεδιασμού νοσοκομείο για τα παιδιά, οι ερευνητές από το Πανεπιστήμιο του Σέφιλντ 250 παιδιά ρωτήθηκαν σχετικά με τις απόψεις τους για κλόουν? [8], όλα τα 250 παιδιά στη μελέτη, των οποίων οι ηλικίες κυμαίνονταν μεταξύ τεσσάρων και δεκαέξι , ανέφεραν ότι βρήκαν κλόουν τρομακτική και αντιπαθούσε κλόουν, ως μέρος του ντεκόρ νοσοκομείο. [9] [10]

Κλόουν κοστούμια έχουν την τάση να υπερβάλλει τα χαρακτηριστικά του προσώπου και μερικά μέρη του σώματος, όπως τα χέρια και τα πόδια και τις μύτες. Αυτό μπορεί να διαβαστεί ως τερατώδη παραμορφωμένο ή την ίδια ευκολία που μπορεί να διαβαστεί ως κωμικό. Μερικοί έχουν προτείνει, ωστόσο, ότι ο φόβος των κλόουν μπορεί να προέρχονται από την πρώιμη εμπειρία παιδική ηλικία, όταν τα βρέφη αρχίζουν να επεξεργαστεί και να κατανοήσει τα χαρακτηριστικά του προσώπου. [ παραπομπή που απαιτείται ] Οι σημαντικές αποκλίσεις στο πρόσωπο ένας κλόουν μπορεί να τρομάξει ένα παιδί τόσο πολύ ώστε να μεταφέρουν αυτό φοβία όλη την ενήλικη ζωή τους. [ παραπομπή που απαιτείται ]

Ο όρος coulrophobia έχει προταθεί για να δηλώσει μια μη φυσιολογική, υπερβολική ή παράλογο φόβο του κλόουν. Ο όρος της πρόσφατης χρήσης, αλλά δεν χρησιμοποιείται συνήθως στην ψυχολογία , και σύμφωνα με έναν αναλυτή, »επινοήθηκε περισσότερο στο Διαδίκτυο από ό, τι σε έντυπη μορφή, επειδή δεν εμφανίζεται σε καμία προηγουμένως δημοσιευτεί, ψυχιατρική, χωρίς περικοπές, ή συνοπτικό λεξικό" . [11] Ειδικότερα, ο όρος δεν αναγνωρίζεται ως μια συγκεκριμένη διαταραχή από την Αμερικανική Ψυχιατρική Εταιρεία της στην τελευταία κατηγοριοποίηση των διαταραχών , ούτε είναι αναγνωρισμένο από τον Παγκόσμιο Οργανισμό Υγείας ως έγκυρη διαταραχή.

Η βρετανική τέχνες και τη μουσική φεστιβάλ Bestival ακυρωθεί προγραμματισμένη θέμα του κλόουν το 2006, μετά από πολλά ticketholders ενηλίκων επικοινώνησε με τους διοργανωτές εκφράζουν το φόβο του κλόουν. [12]
Δείτε επίσης
    Wikiquote έχει μια συλλογή των αναφορών σχετικών με: Κλόουν
    Οι αστικές τάξεις Wikimedia τα μέσα με: Κλόουν

    Bouffon
    Circus κλόουν
    Circus Knie
    Κλόουν αυτοκίνητο
    Κλόουν κοινωνία
    Το κακό κλόουν
    Γελωτοποιός
    Λίστα των κλόουν
    Mime καλλιτέχνη



Clown Doctors
Clown Doctors δόση άρρωστα παιδιά στο νοσοκομείο με τη διασκέδαση και γέλιο!

Φανταστείτε ότι ένα παιδί στο νοσοκομείο, μακριά από την άνεση του σπιτιού σας και όλα όσα είναι γνωστά, και το αίσθημα λυπημένος, ανήσυχος, φοβισμένος, μόνος ή στον πόνο. Αυτό είναι όπου Κλόουν γιατροί μπορούν να βοηθήσουν. Θα τη θεραπεία των παιδιών στο νοσοκομείο με την ιατρική του ένα διαφορετικό είδος ... δόσεις διασκέδαση και γέλιο!

Πολλά παιδιά σε νοσοκομείο αντιμετωπίσουν έναν σκληρό χρόνο. Clown Doctors την αντιμετώπιση των ψυχοκοινωνικών αναγκών του παιδιού στο νοσοκομείο με ένα μοναδικό τρόπο. Με την παρωδία τη ρουτίνα νοσοκομείο, οι γιατροί κλόουν βοηθήσει τα παιδιά να αισθάνονται λιγότερο τραυματισμένη από ιατρικές διαδικασίες. Πληθωρικές ιατρικό εξοπλισμό, μεταμοσχεύσεις «κόκκινο-μύτη», σαρώνει «γάτα», ελέγχει το χιούμορ και αστεία εξετάσεις των οστών είναι όλα μέρος της διασκέδασης. Με την υπερβολή εκφοβισμό φρασεολογία και τις διαδικασίες, ο φόβος και το άγχος είναι μειωμένη.

Οι «Γύροι Κλόουν» πραγματοποιήθηκε με όλους τους θαλάμους εντατικής θεραπείας, συμπεριλαμβανομένων και της ογκολογίας, και οι περισσότερες κλινικές έκτακτης ανάγκης και εγκαύματα. Τα παιδιά μπορεί να ξεχάσει την ασθένειά τους για μια στιγμή και να επιστρέψει σε έναν κόσμο φαντασίας και να παίξουν. Είναι δύσκολο να κρατήσει μια θλιβερή όψη όταν οι γιατροί Κλόουν έρχονται! Δεν είναι μόνο ότι το γέλιο είναι σημαντικό. Ένα χαμόγελο, ή ένα αμυδρό φως στο μάτι, είναι επίσης μια ξεχωριστή στιγμή.

Το blog Γιατρών Κλόουν » από τους θαλάμους είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να διαβάσετε για μια τυπική μέρα για έναν γιατρό κλόουν.


Στο νοσοκομείο, τα παιδιά έχουν ελάχιστο έλεγχο. Οι δοκιμές και η θεραπεία πρέπει να γίνεται. Με ζητώντας την άδεια να εισέλθουν διάστημα ενός παιδιού και τη συνεργασία με τους με τους όρους τους, Clown Doctors επιστροφή μια αίσθηση δύναμης και ελέγχου σε ένα παιδί σε ένα περιβάλλον όπου μπορούν να αισθάνονται ότι έχουν πολύ λίγο. Η προσέγγιση αυτή έχει ως στόχο τη χειραφέτηση των παιδιών, ώστε να αισθάνονται πιο σίγουροι με την αλληλεπίδραση και λιγότερο εκφοβίζονται από το περιβάλλον γύρω τους. Είναι μας να αναλάβει «εγχείρηση ανοιχτής καρδιάς», έτσι ώστε μόνο για μια στιγμή τα παιδιά να ξεχνάμε πού βρίσκονται και να διασκεδάσουμε με τους δικούς τους όρους.

Clown Doctors ελαφρύνει τη σοβαρή πλευρά του νοσοκομείου, και να επωφεληθεί ολόκληρη η κοινότητα νοσοκομείο - ασθενείς, οικογένειες και το προσωπικό.

Οι οικογένειες έχουν έναν σκληρό χρόνο πάρα πολύ. Διαταραχθούν οι ζωές τους. Οι γονείς πρέπει να είναι ισχυρή για το παιδί τους, μπορεί να υποχρεωθούν σε μετεγκατάσταση κατά τη διάρκεια της ασθένειας του παιδιού τους, η οικογένεια μπορεί να χωριστεί, και τα αδέλφια μπορεί να αισθάνεται παραμελημένο. Κλόουν Οι γιατροί μπορούν να βοηθήσουν τις οικογένειες διασκέδαση μετοχή και γέλιο. Για τόνισε γονέας να δει το παιδί τους χαμόγελο και το γέλιο σε δύσκολους καιρούς είναι μια άμεση ανακούφιση και ένα ανεκτίμητο δώρο.

Σας ευχαριστούμε επιστολές από τους ασθενείς, οικογένειες και το προσωπικό υπογραμμίσει τη διαφορά Κλόουν γιατροί μπορούν να κάνουν.
Οι γιατροί επικεντρωθεί στην ασθένεια του παιδιού, εξετάζοντας τι είναι λάθος με αυτούς? Κλόουν γιατροί εστιάζουν στην υγεία τους, εξετάζοντας τι είναι σωστό.

alt

Κλόουν γιατροί εργάζονται σε συνεργασία με τους επαγγελματίες της υγείας. Θα προωθήσετε τα παιδιά κατά τη διάρκεια επώδυνες διαδικασίες, βοηθούν στην ηρεμία αναξιοπαθούντα παιδιά σε καταστάσεις έκτακτης ανάγκης, να ενθαρρύνουν τα παιδιά σε φυσιοθεραπεία, ή απλά να φωτίζει την ημέρα τους. Η μοναδική φύση περιαγωγής του προγράμματος, που σημαίνει ότι Clown Doctors μπορεί να φέρει χαμόγελα και γέλια δικαίωμα να το κομοδίνο, φθάνοντας τα παιδιά που είναι κατάκοιτη και μη κινητά.

Το Ίδρυμα έχει πάνω από 50 επαγγελματίες γιατροί κλόουν . Όλα είναι πολύ καλά καταρτισμένοι επαγγελματίες εκτελεστές εκπαιδεύονται από το Ίδρυμα Χιούμορ να εργάζονται στο ευαίσθητο περιβάλλον του νοσοκομείου. Ερμηνευτές ή εκτελεστές καλλιτέχνες έχουν επιλεγεί για το υψηλό επίπεδο των δεξιοτήτων των επιδόσεων, όπως το κουκλοθέατρο, παντομίμα, τραγούδι, αυτοσχεδιασμός, που παίζει μέσα, μεταξύ άλλων γιουκαλίλι εμπορικό σήμα τους και, φυσικά, για να είναι αστείο. Θα πρέπει επίσης να διαθέτει ισχυρές προσωπικές ιδιότητες, όπως η διαίσθηση, τη συμπόνια, την ευελιξία και την ενσυναίσθηση.

Ερμηνευτές ή εκτελεστές καλλιτέχνες πρέπει να υποβάλλονται σε ενδελεχή οντισιόν και τη διαδικασία επιλογής, και το Ίδρυμα προσφέρει συνεχή υποστήριξη και επαγγελματική ανάπτυξη για να εξασφαλίσει ότι οι κλόουν Οι γιατροί έχουν τραφεί καλά και επαγγελματικά και είναι σε θέση να εκτελέσει με τον καλύτερο την ικανότητά τους. Όλα τα προγράμματα που υποστηρίζονται από μια αυστηρή διαδικασία διασφάλισης της ποιότητας, συμπεριλαμβανομένων των τακτικών πελατών με τα νοσοκομεία υποδοχής να εξασφαλίσει ότι η υπηρεσία είναι η κάλυψη των αναγκών του νοσοκομείου.



ο Ίδρυμα Το χιούμορ είναι ένας Αυστραλός φιλανθρωπική οργάνωση αφοσιωμένη στην προώθηση και την παροχή των οφελών για την υγεία του χιούμορ.

Ήταν το όραμα του Jean-Paul Bell, ένας εκτελεστής που ήθελε να χρησιμοποιήσει το ταλέντο του για να δώσει κάτι πίσω στην κοινότητα, και γενικός ιατρός Dr Peter Spitzer. Είχαν πολλές φορές μίλησε για την «τέχνη της ιατρικής».

Όταν ο Πέτρος Spitzer ήταν παιδί ήθελε να γίνει ένας κλόουν, αλλά μεγάλωσε για να γίνει γιατρός. Όταν ο Jean-Paul Bell ήταν ένα παιδί που ήθελε να γίνει γιατρός, αντ 'αυτού έγινε κλόουν.

Ο Πέτρος και ο Jean-Paul εμπνεύστηκαν από συνάντηση Δρ Patch Adams, από τα πορίσματα της έρευνας σχετικά με τα οφέλη του χιούμορ, και το έργο της Ελβετίας με βάση το Theodora Foundation και το Μεγάλο Μήλο Κλόουν Μονάδα Φροντίδας στη Νέα Υόρκη.
Το 1996, έξι ιδρυτικά μέλη βοήθησε να αλλάξει μια καλή ιδέα και πολύ πάθος για να γίνει πραγματικότητα.

Μέσα από την νεοσυσταθείσα φιλανθρωπία, βρήκαν ένα νέο και μοναδικό τρόπο για να δώσει κάτι πίσω. Κλόουν Γιατροί TM ήταν μια άμεση τρόπο για να αποδώσουν τα οφέλη για την υγεία του χιούμορ σε αυτούς που την χρειάζονται περισσότερο.

Ένα μικρό πιλοτικό πρόγραμμα που διεξήχθη το 1996 στο Royal Hobart Νοσοκομείο, όχι πολύ καιρό μετά τη σφαγή Port Arthur. Τον Ιανουάριο του 1997, Σίδνεϊ Νοσοκομείο Παίδων στο Randwick έγινε το πρώτο νοσοκομείο για να φιλοξενήσει το πρόγραμμα Κλόουν Γιατροί τακτικά.
Στην αρχή πολλοί άνθρωποι ερωτήθηκαν ποια θέση κλόουν είχε στο νοσοκομείο, αυτές τις μέρες η μεγαλύτερη καταγγελία μας είναι γιατί δεν μπορείς να είσαι εδώ πιο συχνά.

Ο κύριος στόχος ήταν να διαπιστωθεί Κλόουν Γιατροί σε όλα τα μεγάλα νοσοκομεία παίδων στην Αυστραλία, και απώτερος στόχος μας είναι να έχουμε Κλόουν Γιατροί που λειτουργούν σε όλα τα μεγάλα νοσοκομεία για παιδιά επτά ημέρες την εβδομάδα.

Το 2000, Clown Doctors άρχισε τις εργασίες της στην παρηγορητική φροντίδα. Ως μέρος της Χαμόγελα γύρω από το έργο Παγκόσμια TM, επισκεφθήκαμε Τιμόρ το 2000 και στο Αφγανιστάν το 2002, βοηθώντας τους ανθρώπους να βρουν τα χαμόγελά τους και πάλι.

Σήμερα, το Ίδρυμα Το χιούμορ έχει δύο κύριους τομείς εργασίας. Το Clown Doctors πρόγραμμα και αναπτύχθηκε πρόσφατα μας Γέροντα πεδία του προγράμματος. Ενώ Κλόουν γιατροί εργάζονται με τα παιδιά στο νοσοκομείο, ο Πρεσβύτερος πεδία εργασία με ηλικιωμένους ανθρώπους που ζουν με άνοια ή κατάθλιψη σε γηροκομεία.

Το Ίδρυμα Το χιούμορ είναι δύσκολο και πάλι τη θέση του κλόουν σε ένα νέο περιβάλλον, με Elder πεδία που δείχνει την αξία κλόουν μπορεί να προσφέρει στη βελτίωση της ποιότητας ζωής των πρεσβυτέρων στην κοινότητα.

Στόχος μας

Clown Doctors επαφή τώρα τη ζωή του πάνω από 100.000 ανθρώπους κάθε χρόνο. Είμαστε τώρα μέρος της ζωής νοσοκομείο σε όλα τα μεγάλα νοσοκομεία για παιδιά σε όλη την Αυστραλία.
Είμαστε ακόμα ελπίζει να επιτύχει το στόχο μας επτά ημέρες την εβδομάδα ... ο χαμόγελο είναι ιδιαίτερα μολυσματική. Βοήθεια εξαπλωθεί γύρω.

Μπορείτε να επενδύσετε σε ένα χαμόγελο - με μηνιαία δωρεά σας, μπορούμε να κάνουμε ακόμα πιο επείγουσες παραδόσεις χιούμορ στα παιδιά σε όλη την Αυστραλία με την παροχή περισσότερων κλόουν γύρους σε περισσότερα νοσοκομεία, δίνοντας ακόμα περισσότερα παιδιά και τις οικογένειές τους τη μαγεία του γέλιου.

Χορηγός έναν γιατρό Κλόουν σήμερα!

Το Ίδρυμα Το χιούμορ έχει ένα συναρπαστικό πρόγραμμα που σας επιτρέπει να παρέχει επείγουσες παραδόσεις χιούμορ στα παιδιά με τη χορηγία Clown Doctors μας. Χρειαζόμαστε επειγόντως νέους χορηγούς για να μας βοηθήσουν να παρέχουμε περισσότερες κλόουν γύρους σε όλη την Αυστραλία.

Κλόουν έχουν βρεθεί σχεδόν σε κάθε πολιτισμό από το

αρχαία Ελλάδα.

Η παλαιότερη αναφορά σε κλόουν ήταν οι εικόνες στους τοίχους των παλιών σπηλιές που βρίσκονται στο νησί της Κρήτης. Οι εικόνες, ζωγραφισμένο με χρώματα βότανα περίπου 2.400 χρόνια προ Χριστού, ήταν από τους άνδρες βαμμένα με γκροτέσκα πρόσωπα. Η νεολαία δεν καλύπτονται τα πρόσωπα και τα χέρια τους με βότανα και εκτελείται σε ιερές μέρες και εκδηλώσεις.

Δεξιότητες των καιρών:

    Ακροβάτες
    γυμναστικής δεξιότητες
    εξισορρόπησης.

Κατά μήκος του Νείλου και στην Ελλάδα το ίδιο είδος των δεξιοτήτων που προσφέρθηκαν. Ελληνική κλόουν πέρασε μέσα από τους δρόμους της Σπάρτης ήδη από τον έβδομο αιώνα π.Χ. Αυτές οι κλόουν ήταν ονομάζεται "deikeliktas" ή "αυτοί που έχουν διατεθεί στην παίζει."
Ελληνική κλόουν φορούσαν:

    γεμισμένο υφάσματα
    ένα φαλακρό επικεφαλής
    Μερικές φορές φορούσαν ξύλινες μάσκες με
    ένα στόμα σε ένα τεράστιο θέση να ενισχύσει τις φωνές τους
    μερικοί φορούσαν κεφάλια ζώων

Θα λειτουργήσει ως Buffoons κάνει παντομίμα και φάρσα. Για να διατηρήσετε το ακροατήριο ξύπνιο κάθε τόσο έριξαν καρύδια στο πλήθος.


Στην αρχαία Αίγυπτο, 5.000 χρόνια πριν, το νωρίτερο κλόουν που βρέθηκαν εκεί ήταν γνωστή ως "DANGA". Ήταν από μια φυλή των πυγμαίων που φιλοξενούνται της βασιλικής οικογένειας.
Στην Ιταλία, ένας κλόουν παρόμοιο με το ελληνικό κλόουν εμφανίστηκε.

Η ιταλική κλόουν φορούσαν:

    ένα μυτερό καπέλο
    μια ρόμπα εργασία patch.


Οι Ρωμαίοι θαυμάζουν ένας κλόουν που ονομάζεται "Latinus" που θα διασκεδάζουν τους ηγέτες κάνοντας διασκέδαση αυτούς που πιστεύουν στη χριστιανική θρησκεία.

Στην Ινδία, την Κίνα και την Μαλαισία κλόουν φορούσαν:

    τεράστια μάσκες
    μεγάλα τουρμπάνια.


Οι Ινδιάνοι της Αμερικής είχαν κλόουν τους. Ο γελοίος συμπεριφορά μερικές φορές αναμειγνύονται με σοβαρή και ακόμα και ιερές τελετές. Έκαναν το αντίθετο από αυτό που ζητήθηκε από τους συναδέλφους φυλής τους.

Τα παραδείγματα των ινδικών συμπεριφορά γελοίος ήταν:

    προσποιείται να παγώσει στην πνιγηρός ζέστη του καλοκαιριού
    που πρέπει να ξεπεραστούν με τη θερμοκρασία σε μια παγωμένη μέρα του χειμώνα.
    για να εμφανιστεί σε εορταστικές εκδηλώσεις, για την καθαρή σκοπό διασκεδάζοντας τα πλήθη,
    ντυμένοι με τα ρούχα shabbiest, καβάλα σ 'ένα άθλιο πόνυ
    disporting οι ίδιοι με τον πιο παράλογο τρόπο.

Συνολικά, η αμερικανική ινδική απόλαυσαν ένα σεβαστό αριθμό των διασκεδάσεων και προσέδωσαν εξαιρετική σημασία γι 'αυτούς.

Κάποιοι ιθαγενείς φυλές της Αμερικής πίστευαν κλόουν τους θα μπορούσε να βοηθήσει τη θεραπεία συγκεκριμένων ασθενειών.

Η σημερινή ιατρική έχει βρει θετική απόδειξη ότι το χιούμορ προκαλεί φυσιολογικές αλλαγές όπως:

    Μείωση της αρτηριακής πίεσης
    Μυϊκή χαλάρωση
    Απαλλαγή των ενδορφινών (άγχος μείωση χημικές ουσίες που παράγονται στον εγκέφαλο)
    Προσωρινή αύξηση της ανοσοσφαιρίνης Α (ένας ιός-μαχητής).

Ένας Native Κλόουν
Στα τέλη του Μεσαίωνα, κλόουν προέκυψε ως επαγγελματίας κωμικός-ηθοποιούς που μοιάζουν με τα καμώματα του Jesters Δικαστηρίου που humored βασιλιάδες. Οι γελωτοποιοί Δικαστήριο ήταν μέλη του προσωπικού της βασιλικής αυλής. Το Jester συχνά καταλύτες για την κοινωνική αλλαγή. Η Jesters δόθηκαν ελευθερίες που κανένας άλλος δεν. Θα μπορούσαν να απαντήσουμε σε κανέναν στην αρχή και να κάνει αστείο σχεδόν κανέναν και τίποτα χωρίς τον φόβο της τιμωρίας.

Η Jesters φορούσαν φωτεινά κοστούμια:

    πράσινο χρώμα και σαφράν
    καμπάνες
    ακανόνιστα περιλαίμια
    παλτά
    επισήμανε τρία καλύμματα χρώμα.

Δεξιότητές τους αποτελούνταν από:

            juggling
            ακροβασία
            αφήγησης
            κουκλοθέατρο
            μαγεία
            σύσπαση
            περπάτημα τεντωμένο σχοινί
            φωτιά τρώει
            που εργάζονται με ζώα

    Γαλλικά Jesters όπως Triboulet και Caillette (1525-1540)
    και

    Αγγλικά Jesters όπως Somers (1560) και Tarlton (1588)

Διασκεδάστε με τα δικαιώματα των δεξιοτήτων:

            μουσική
            χορός
            μίμος
            wit.

Όσοι δεν την τύχη να προσληφθεί από το βασιλιά, περιπλανήθηκε στους δρόμους ως τροβαδούρους, προσελκύοντας ένα κοινό όπου πάντα θα μπορούσαν.

Η λέξη «κλόουν» που σήμαινε "μπουμπούνας", τέθηκε σε λειτουργία κατά τη διάρκεια του 16ου αιώνα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, την περίοδο της Αναγέννησης, ότι η ιταλική κλόουν ζωντάνεψε.

Ο Αρλεκίνος κλόουν προέρχεται από το ιταλικό θέατρο. Η αποστολή του ήταν να χαλάσει τα κόλπα των άλλων κλόουν.

Τα παραδοσιακά Harlequin φορούσαν:

    ένα μαύρο και άσπρο καρό κοστούμι
    άσπρο γιακά σούφρα
    μαύρη μάσκα.

Ένας τύπος Αρλεκίνος
Καθώς η κλόουν εισέλθει στο στάδιο άρχισε να παίζει ρόλους ως αδέξια, αργή-έχων πνεύμα υπαλλήλων, αλλά κράτησαν τις δεξιότητες ποικιλία τους.

Γύρω στο 1642 ήρθε μια ζοφερή περίοδο στην ιστορία καραγκιοζιλίκια. Οι Πουριτανοί έκλεισε την αγγλική θέατρα. Όταν τα θέατρα ξανάνοιξαν το 1660, κλόουν δεν ήταν ευπρόσδεκτοι στο καταπραΰνει δράμα της αποκατάστασης. Απτόητος, Αγγλικά κλόουν συνέχισε να εκτελεί, για αυτοσχέδια στάδια και στους δρόμους.
Στο 1700, προκειμένου να περιορίζεται ο αριθμός των καλλιτέχνες του δρόμου και να προσθέσει την αξιοπρέπεια στο επάγγελμα του ηθοποιού, οι νόμοι δημιουργήθηκαν για να περιορίσεις παραστάσεις δρόμου. Οι νόμοι απαγορεύεται χωρίς άδεια παραστάσεις δρόμου, αλλά δεν είπε τίποτα για το σιωπηλό ενεργεί.

Έτσι ξεκίνησε παντομίμα ονομάζεται συχνά μιμική, το οποίο αποφασίζει χωρίς λόγια.

Το 1768, κοντά στο Λονδίνο, ο Philip Astley παρουσίασε μια παράσταση που συνδύαζε το κωμικό και ακροβατικές ικανότητες του κλόουν με την ακρίβεια των στρατιωτικών horsemanship. Αμέσως δημοφιλής από τον τοκετό σε αυτό που σήμερα αποκαλούμε «τσίρκο». Ο όρος τσίρκο δεν χρησιμοποιήθηκε από Astley. Το σύγχρονο τσίρκο έλαβε το όνομά της από λίγα χρόνια αργότερα, το 1782, όταν ένας από τους πρώην ιππέα Astley, Charles Hughes, που ιδρύθηκε το Royal Circus.

Στα τέλη του 1700, στους δρόμους της Γαλλίας ήταν γεμάτο με καλλιτέχνες όλων των ειδών:

    χορευτές σχοινί
    ποτήρια
    conjurers
    εκπαιδευμένο ζώο πράξεις.

Ο κλόουν ήταν πιο κλόουν τύπος χαρακτήρα, που φορούν πολύ λίγο μακιγιάζ.

Ένας τέτοιος χαρακτήρας Jean Gaspard Deburau. Ο χαρακτήρας του, "Pierrot" ήταν διακοσμημένα με αγγλικά κλόουν. Κοστούμι του ήταν

    μια χαλαρή λευκή μπλούζα
    με φαρδιά μανίκια κρέμονται
    ένα μαύρο σατέν skullcap
    μακιγιάζ του ήταν ένα λευκό πρόσωπο

. "Pierrot" είναι πιστώνεται με την πρώτη πραγματική κλόουν Whiteface. Έκανε ένα κομψό κλόουν. Αυτό το κομψό ύφος, το όνομά του από "Pierrot", εξακολουθεί να θεωρείται σήμερα.
Pierrot Κλόουν         Pierrot & Harlequin Κλόουν


Ένα διάσημο αγγλικό μίμος καλλιτέχνης Joseph Grimaldi. Εργάστηκε πολλά θέατρα του Λονδίνου χρησιμοποιώντας το σκηνικό όνομα "Joey". Joseph εισφορές Grimaldi για την ανάπτυξη της καραγκιοζιλίκια είναι τόσο σεβαστό ότι σε κλόουν κύκλους σήμερα έναν συνάδελφο κλόουν είναι συχνά αναφέρεται ως "Joey".

Grimaldi ζωγράφισε το πρόσωπό του άσπρο και πρόσθεσε σχέδια με κόκκινα τρίγωνα να μάγουλά του. Αυτή ήταν η γέννηση του "Comic κλόουν Whiteface» του σήμερα.
Κοστούμι του ήταν:

    μια περικοπή μακριά πουκάμισο
    λευκό κοντοβράκι
    ένα μπλε περούκα λοφίο στο κεφάλι του.

Όχι μόνο δεν Grimaldi βελτιώσει την εμφάνιση του Whiteface κλόουν, κατόρθωσε να μεταμορφώσει και το Whiteface κλόουν στο κυρίαρχο χαρακτήρα πρωτοβουλία για τη
φάρσες αντί να είναι ο στόχος. Έργο Grimaldi ήταν τόσο αναγνώρισε ότι
με την πάροδο του χρόνου,

Joseph Grimaldi έχει γίνει γνωστή ως η "Πατέρας της καραγκιοζιλίκια".

1869, η Γερμανία είδε την γέννηση ενός νέου στυλ του κλόουν,
τη γέννηση του "Auguste" κλόουν.

Tom Belling, ένα τσίρκο ακροβάτης, τραυματίστηκε κατά τη διάρκεια μιας απόδοσης. Κατά τη διάρκεια του χρόνου αποκατάστασης του, να διασκεδάσει τους συναδέλφους στάδιο του πίσω ο Τομ θα μπορούσε να θέσει σε φαρδύ παντελόνι, μια περούκα για την προς τα πίσω που ήταν δεμένο σε κόμπο κορυφή και ο Tom θα «κλόουν γύρω». Μια μέρα κατά λάθος έτρεξε στην αρένα του τσίρκου, σκοντάψει και να πέσει. Το πλήθος βρυχήθηκε με το γέλιο, φωνάζοντας "Auguste» που σημαίνει «Ηλίθιο» ή «Ανόητο».

Η φορεσιά εξελίχθηκε σε:

    φωτεινά χρώματα
    μακιγιάζ που χρησιμοποιείται υπερβολική μάτια, το στόμα και τη μύτη

Η Auguste κλόουν ήταν:

    θορυβώδης
    αργό-έχων πνεύμα
    ένα fumbler σε αντίθεση με το εξειδικευμένο κλόουν Whiteface.

Μετά τον Αμερικάνικο Εμφύλιο Πόλεμο, για το 1865,
μεταφορών με ελεύθερα φορτηγά ή hobo κλόουν αναπτύχθηκε

είναι εμπνευσμένο από τους αστέγους και τα μεταναστευτικά εργαζομένων της εποχής εκείνης, που περιπλανιόταν
Αμερικής σχετικά με τα τρένα.

WC Fields ήταν ένας αλήτης κλόουν, αλλά άλλαξε την εικόνα του για κινηματογραφικές ταινίες, ρίχνοντας το βλέμμα με ελεύθερα φορτηγά πλοία.

Emmett Kelly ήταν ο πιο γνωστός με ελεύθερα φορτηγά πλοία κλόουν με το χαρακτήρα του "Weary Willie".

    Θα βρείτε το tramp κλόουν να ειδικευτούν:

                        ζογκλέρ
                        μάγοι
                        πιανίστες
                        κιμωλία καλλιτέχνη μιλούν
                        ποδηλάτες.

Βρίσκουμε χαρά αλήτες και θυμωμένος αλήτες. Φαίνεται να υπάρχει μια ευρεία ποικιλία των μεταφορών με ελεύθερα φορτηγά κλόουν. Το πιο παραδοσιακό πράγμα σχετικά με ελεύθερα φορτηγά πλοία κλόουν είναι ότι τίποτα δεν είναι παραδοσιακά εκτός από το λευκό στο στόμα, η οποία προήλθε από blackface αοιδός make-up.

Κατά τα τέλη του 1800 στην Αμερική, υπήρχαν πολλοί
δημοφιλή κλόουν.
Dan Rice ονομάστηκε "βασιλιάς της αμερικανικής Κλόουν".

Dan Rice συχνά συνεργάστηκε με εκπαιδευμένα ζώα όπως τα σκυλιά τους χοίρους και τα άλογα.

Σκηνικό όνομα του ήταν "Yankee Dan" που εμφανίστηκε στα κοστούμια της:

                    κόκκινος
                    λευκό
                    μπλε
                    με ένα μεγάλο καπέλο.

Με αυτή την πατριωτική ματιά, Dan Rice έγινε γνωστή ως "Θείος Σαμ" αριθμός ο οποίος έχει παραμείνει στο πέρασμα του χρόνου. Με το 1862, Dan Rice ήταν κερδίζοντας $ 1.000 την εβδομάδα, δύο φορές όσο ο Πρόεδρος Λίνκολν.

Comic γελοιότητες ήταν βασικής σημασίας για το ρόλο του κλόουν,
αλλά πάνω από όλα έχουν τις δεξιότητές τους. Από εκπαιδευτές ζώων
και τους μουσικούς να ακροβάτης και ζογκλέρ,
έκαναν όλες κάποιου είδους δεξιοτήτων.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1800, ο Carl Bagessen, από τη Δανία, εκτελείται ως ζογκλέρ. Αλλά λείπει ένα τέχνασμα που τον οδήγησαν στην πράξη το σπάσιμο πιάτων. Έγινε η θλιβερή σερβιτόρος τσουβάλι, σπάζοντας δεκάδες πιάτα κάθε show. Στη Γαλλία, τα παιδιά θα δουν τις επιδόσεις του και να πάει στο σπίτι και την επιδρομή των νοικοκυριών για τις πινακίδες για να σπάσει.

Ο Carl Bagessen ήταν το πρώτο και κύριο λόγο smasher των πλακών. Σε περίπτωση που ο Carl Bagessen έκανε πλάκες συντριβή του θορύβου, Adrien Wellach, "Grock" έκανε όμορφη μουσική. Εδώ και 50 χρόνια έκανε μουσικές γελοιότητες και τις ρουτίνες που τον έκανε διάσημο σε όλο τον κόσμο. Έπαιξε εννέα όργανα. "Grock" μίλησε ελάχιστα κατά την ρουτίνα του, μουσικό ταλέντο του μίλησε γι 'αυτόν.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1900, καθώς η κοινωνία έγινε πιο κινητικό και το ταξίδι έγινε πιο εύκολο, το τσίρκο άρχισε να γεμίζει αρένες παγκοσμίως. Το μικρότερο σκηνές της παράστασης ένα δαχτυλίδι, είχε δώσει τη θέση του "Big Top» και το τσίρκο που απολαμβάνουν μια χρυσή εποχή.

Από το 1907, όταν η Ringling Brothers αγόρασε ένα άλλο δημοφιλές τσίρκο, Barnum και Bailey, το επάγγελμα του καραγκιοζιλίκια είχε φτάσει μία από τις υψηλότερες κορυφές του. Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, το 1918, το τσίρκο συμπληρωθεί με κλόουν, έγινε πολύ διαδεδομένη και η τέχνη της καραγκιοζιλίκια έμοιαζε να αναζωογονηθείτε. Ringling Brothers & Barnum και Bailey Circus ταλαντούχων κλόουν που συγκεντρώθηκαν από όλο τον κόσμο.

Βασικά συστατικά σε νέα φόρμουλα του κλόουν για γέλια έγινε:

    Spectacular κίνημα
    φωτεινά κοστούμια
    υπερμεγέθης στηρίγματα
    δυνατά εκρηκτικά
    υπερβολικές μακιγιάζ

Circus πλήθη που απολαμβάνουν τα καμώματα του κλόουν, όπως:

    Paul Jung
    Otto Greibling
    Emmett Kelly, Sr
    Felix Adler
    Mark Athony
    Lou Jacobs

Ο κλόουν τελειοποιήσει τις δεξιότητές τους στο δαχτυλίδι τσίρκο.

Lou Jacobs

Αυτοί οι κύριοι κλόουν εκπαιδευμένο άλλη γενιά των κλόουν του τσίρκου.:

    Glenn "Forsty" Little
    Leon "Κουμπί" Mcbride
    Jim Howle
    Earl "ο κ. Κλόουν "Chaney

Με τη βελτίωση στον τομέα των κλωστοϋφαντουργικών, τα κοστούμια έχουν γίνει πιο λαμπρά στα χρώματα και είναι πολύ πιο ανθεκτικό. Greasepaint είναι κάτω σε μια επιστήμη και η εφαρμογή είναι κάτω σε μια τέχνη. Αλλά ακόμη και σήμερα, τις δεξιότητες που βασίζονται κατά κύριο λόγο στο ρεπερτόριο κλόουν του.

Ένας νέος χαρακτήρας κλόουν έχει φθάσει στη σκηνή, το θηλυκό κλόουν. Πριν από τα τέλη του 1970, κλόουν διδάχθηκαν ότι θα πρέπει να εξετάσουμε ουδέτερο όσον αφορά το φύλο δεν ... μοιάζουν με κορίτσια. Η ιστορία δεν αναφέρει τις γυναίκες σε καραγκιοζιλίκια μέχρι το 1858, στη συνέχεια, μόνο μια χούφτα αναφέρονται.

Η πρώτη γυναίκα κλόουν ήταν Αμέλια Butler ο οποίος περιόδευσε με το Great American Circus του Νίξον.

Έχουμε ένα κενό στην ιστορία και την επόμενη θηλυκό κλόουν αναφέρεται το 1939, "Λούλου". "Λούλου" ήταν μια αγγλική κλόουν που είχε χρεωθεί ως "Η μόνη κλόουν γυναίκα στον κόσμο" από το Ringling Brothers και Barnum και Bailey Circus. Ήταν η σύζυγος ενός κλόουν που έδωσε την είσοδό της στην τέχνη καραγκιοζιλίκια. Rose Hamlon και Αμέλια Adler ήταν επίσης παντρεμένος με κλόουν και clowned με τους συζύγους τους. Αμέλια ήταν η τελευταία κλόουν γυναίκες στην αμερικανική τσίρκο για σχεδόν είκοσι χρόνια.

Πέγκυ Williams, το 1970 αποφοίτησε από το Κολέγιο Κλόουν Ringling Brothers ». Πέγκυ δεν ήταν παντρεμένη με έναν κλόουν, αλλά ένας κλόουν γυναίκα από μόνη της. Της παρουσιάζει στο τσίρκο ήταν ο καταλύτης που ήταν αναγκαία για να ενθαρρύνουν άλλες γυναίκες να ασχοληθούν με την τέχνη της καραγκιοζιλίκια. Ακόμη και με τα θηλυκά στα καραγκιοζιλίκια, που σπάνια έβλεπε μια γυναίκα σε ένα φόρεμα. Κλόουν διδάχθηκαν ότι θα πρέπει να εξετάσουμε ουδέτερο όσον αφορά το φύλο ... να μη μοιάζουν με τις γυναίκες.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, μερικές τολμηρές γυναίκες πήραν το άλμα ανάπτυξης μιας πραγματικά θηλυκό κλόουν. Με μεσοφόρια και Bloomers, οι γυναίκες έχουν λάβει πρώτη γραμμή στην τέχνη της καραγκιοζιλίκια, δημιουργώντας ένα πραγματικά νέο χαρακτήρα του επάνω, τους το θηλυκό χαρακτήρα κλόουν. Οι γυναίκες αποτελούν πλέον μεγάλη πλειοψηφία των επαγγελματικών κλόουν.

Η τέχνη της καραγκιοζιλίκια ξεκίνησε στους δρόμους, κινήθηκε προς τη σκηνή, πίσω στους δρόμους, και στη συνέχεια κινήθηκε προς το δαχτυλίδι τσίρκο.
Από το 1940, καραγκιοζιλίκια έχει επιστρέψει στις ρίζες του από τη σκηνή, διακλάδωση έξω από το τσίρκο σε:

    καραγκιοζιλίκια γενέτειρά
    προσφορές των επιχειρήσεων
    πάρκα αναψυχής
    εκθέσεις
    εκπαιδευτικές παρουσιάσεις
    ευαγγέλιο του υπουργείου.

Οι πλοίαρχοι τσίρκο έχουν επίσης διακλαδισμένης έξω από την αρένα του τσίρκου να εκπαιδεύσουν την επόμενη γενιά, που σε αντάλλαγμα είναι η κατάρτιση της μελλοντικής γενιάς των κλόουν. Έτσι, η τέχνη της καραγκιοζιλίκια εξακολουθεί να επικολληθεί από γενιά σε γενιά.
Αρχική Σελίδα μου

Χαρακτήρες και πράξεις μου

Κλόουν Κλόουν Bluey αυτοκινήτου, η φωτιά 1

Εταιρική Διασκέδαση

Βιογραφικό μου

Οι αναφορές μου

Overseas Φεστιβάλ και Εκδηλώσεις

Βραβεία και Διακρίσεις μου

Πελάτες μου

Συμμετοχές μου

Φωτογραφίες μου

Φτιάξτε το δικό σας μοντέλα μπαλόνι

Σύντομη Ιστορία κλόουν Bluey του Κλόουν

World Wide Χαμόγελα

Κλόουν Ποιήματα

Links μου
  

Κλόουν Bluey
"Ένας Κλόουν για όλους Λόγοι"
Hampshire και Favourite Fool του Ηνωμένου Βασιλείου!
Κλόουν - Κλόουν Ηνωμένο Βασίλειο - Κλόουν Σαουθάμπτον - Κλόουν Hampshire
Παιδική διασκεδαστής Ηνωμένο Βασίλειο - Παιδικά διασκεδαστής Σαουθάμπτον - Παιδικά διασκεδαστής Hampshire

Κλόουν Bluey του



Ιστορία των Κλόουν γραμμένο από Κλόουν Bluey

συν επιπλέον Βιογραφίες των Ατομικών Διάσημοι Κλόουν του παρελθόντος

συν μια Ιστορία του Κλόουν International και άλλες κλόουν Σχετικά άρθρα Ενδιαφέροντος

    Ιστορία του Κλόουν:

    Η ιστορία του κλόουν είναι ένα τεράστιο θέμα και θα μπορούσε κανείς να γράψει ένα βιβλίο γι 'αυτό αν κάποιος είχε το χρόνο! Ευτυχώς, υπήρξαν άλλοι με τη δύναμη της θέλησης! Υπήρξαν πολλά καλά βιβλία για το θέμα, κυρίως "Κλόουν" από τον Douglas Newton? "Φέρτε στο Κλόουν" με Beryl Hugill? "Καραγκιοζιλίκια Μέσα» από τον Frank Foster και "Κλόουν & παντομίμες" από M Willson disher να αναφέρω μόνο ένα πολύ μικρή επιλογή. Έχω χρησιμοποιήσει αρκετά στην έρευνα μου για αυτό το άρθρο και να αναγνωρίζω τους συγγραφείς με ευγνωμοσύνη! Παρακαλώ δείτε Βιβλιογραφία μου στο τέλος αυτού του άρθρου.

    Έτσι, πού κλόουν προέρχονται από; Δικαίωμα μέσα από την αρχαία ιστορία πάντα υπήρχαν άνδρες (και γυναίκες!) Που είχαν την ικανότητα να κάνει τους άλλους να γελούν. Δυστυχώς, στην αρχαιότητα, μόνο τα αρχεία της Μεγάλης έργα, μάχες και βαρυσήμαντες αποφάσεις που καταγράφηκαν και πέρασε κάτω? Το «κατορθώματα» του κάθε μέρα λαϊκής χάθηκαν στο χρόνο. Ωστόσο, η αρχαία κλόουν υπήρχε - δεν είναι γνωστό ως κλόουν, φυσικά - ο κλόουν λέξη που δεν έρχονται σε χρήση μέχρι τον 16 ο αιώνα.

    Αρχαία Αίγυπτο πριν από 5.000 χρόνια χρησιμοποιείται για να κρατήσει αφρικανικές Πυγμαίους γνωστή ως ΝΤΑΓΚΑΣ στο Royal δικαστήρια για να διασκεδάσει τις Pharos και βασιλικών οικογενειών. Είναι ντυμένοι με προβιές και λεοπάρδαλη παράξενο μάσκες και χόρεψαν και μιμούνταν την Αιγυπτίων Θεών, όπως Bes - ο Θεός του χορού και μάχης.

    Αρχαία Κίνα είχε κλόουν που συνδέονται με την αυτοκρατορική αυλή ήδη από τη δυναστεία των Τσου (1027-221 π.Χ.). Ένα είναι το όνομά του ως Yu Sze, ο οποίος ήταν κλόουν να Ch'in Shih Huang-ti, ο οποίος έχτισε το Σινικό Τείχος της Κίνας.

    Αρχαία Ελλάδα είχε κλόουν, οι οποίοι φορούσαν σύντομο χιτώνες ("χιτώνα"), η οποία ήταν γκροτέσκο παραγεμισμένο στα εμπρός και πίσω και πλεκτά, όπως κάλτσες καλσόν. Είχε μια υπερβολική τεχνητό φαλλό δεμένο γύρω από τα φιλέτα του (να σας υπενθυμίσω οποιουδήποτε -;; ίσως ήταν η αρχαία ελληνική ισοδύναμο του «ανθρώπου μενταγιόν»).

    Clown Bluey's History of Clowns: Ancient Greek Clowns from the farcial plays called Phlyake (Mansell Collection)

    Αρχαία Ελληνικά κλόουν θεσπίζοντας μια σκηνή στην farcial παίζει ονομάζεται Phlyake [Mansell Collection]

    Αρχαία Ρώμη είχε πολλά είδη κλόουν. Μερικοί ήταν γνωστοί ως Sannio - ήταν ένα δημοφιλές είδος της παντομίμας και φημίζεται για την ικανότητά τους να τραβήξει ξεκαρδιστικές γκριμάτσες με πρόσωπα και το σώμα τους. Κατά συνέπεια, ο κλόουν, σε αντίθεση με τα περισσότερα άλλα αυτού του χρόνου, δεν είχε φορέσει μια μάσκα. Ένα άλλο κλόουν ήταν Stupidus (εξ ου λέξη ηλίθιο μας), η οποία λατινικά για μιμούνται ανόητος. Ήταν συνήθως φαλακρό ή φορούσε ένα μακρύ επισήμανε καπέλο και μια πολύχρωμη στολή (σίγουρα ο προκάτοχος του Αρλεκίνος;). Εκείνος μιμήθηκε και "έστειλε προς τα πάνω» η πιο σοβαρή ηθοποιός. Ήταν φημισμένος για υπονοούμενα και γρίφους του και την ικανότητα να βροχή κάτω χτυπήματα τους συναδέλφους καλλιτέχνες του στο μπουρλέσκ μάχες στη χαρακτηριστική μόδα χονδροειδής. Με το μοναδικό στυλ κλόουν, χρησιμοποίησε τα σκάνδαλα της ημέρας για το υλικό του και τίποτα δεν ήταν πάρα πολύ ιερή και απαραβίαστη για να αποτελούν το επίκεντρο του χιούμορ του. Υπήρξε επίσης μια μικρότερη μορφή κλόουν που ήταν γνωστή ως Scurra (απ 'όπου προέρχεται υβριστικές), που ασχολήθηκε με τις αστείος, φυσικά παραξενιές του, τον καθορισμό του εκτός από την καλύτερη συναδέλφους τάξη του. Υπήρξαν όμως άλλοι γνωστοί ως Moriones (Moron), ενώ η νοητική υστέρηση ήταν γνωστοί ως Stulti και Fatui. Ήταν κοινό για τη μεγάλη σπίτια και τα δικαστήρια για να «κρατήσει» φρικιά και ανόητοι, οι οποίοι στο σύνολό τους αντιμετωπίστηκαν ευγενικά. Θεωρήθηκε από πολλούς ότι ήταν προικισμένο με ειδικές εξουσίες από τους Θεούς και αντιμετωπίστηκαν ως καλή τύχη γοητεύει. Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ της Saturnalia που σημάδεψαν τη μικρότερη μέρα και την αναγέννηση της ζωής, ένας ταπεινός δούλος θα επιλέξει να πάρει τη θέση του πλοιάρχου ενός νοικοκυριού και κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, θα "κανόνα" του νοικοκυριού. Αυτή είναι η προέλευση του «Άρχοντα των κακοδιοίκηση" παράδοση στο Μεσαιωνικό Christmastide.

    Clown Bluey's History of Clowns: Ancient Roman Theatre using masks (BBC Hulton Picture Library)Clown Bluey's History of Clowns: Ancient Roman clowns in the 4th Century (Mansell Collection)

    Αρχαίο Ρωμαϊκό Θέατρο με μάσκες (αριστερά) [BBC Hulton Picture Library] / Αρχαία Ρωμαϊκή κλόουν τον 4ο αιώνα [Mansell Collection]

    Στη Μαλαισία, κλόουν υπάρχουν σήμερα, που είναι παρόμοιες με αυτές που πραγματοποιούνται πριν από χιλιάδες χρόνια. Καλούνται P'rang και να φορούν μάσκες και τεράστια τουρμπάνια τόσο μεγάλη και πάλι, όπως οι ίδιοι.

    Ένας γνωστός κλόουν υπήρχε στην Τουρκία σε περίπου 1.440 οι οποίοι, δια μέσου των αιώνων έχει γίνει ένας ήρωας λατρείας και λαϊκό, με πολλές χοντρό και "ψηλός" ιστορίες γι 'αυτόν. Το όνομά του ήταν Nasr ελ-Ντιν που ήταν γελωτοποιός δικαστήριο να Tamburlaine (ή Timur) ο Μογγόλος κατακτητής. Nasr ελ-Ντιν ήταν διάσημος για την πονηριά, του αφέλεια, βωμολοχίες και εξυπνάδα? Αγαπούσε να σκοράρει από άλλους ανθρώπους και να παίξει φάρσες. Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με αυτό άτακτος κόμικ, διάβαζε "Μια Chequerboard Ανατολική» από τον Sir Harry Luke.

    Σε μικρή γεύση για να καλύψει πολλούς αιώνες στο παρελθόν, αλλά όπως θα προκύψει στην εποχή της σύγχρονης ιστορίας, τα αρχεία βελτίωση και θα αρχίσουμε να βλέπουμε τους πραγματικούς ανθρώπους με καταγράφονται τα ονόματα που ήταν διάσημος κλόουν της εποχής τους. Συγκεκριμένα, υπήρχαν οι γελωτοποιοί στα δικαστήρια. Μέχρι το 14 ο αιώνα, ο επαγγελματίας funnymen είχε πάρει τη θέση του πραγματικού ανόητοι σε πολλά νοικοκυριά Royal Σε αντίθεση με τους προκατόχους τους, φυσικά, η Jesters θα μπορούσε να παρέχει το χιούμορ σε πρώτη ζήτηση.

    Clown Bluey's History of Clowns: Jesters from a 13th century manuscript [BBC Hulton Picture Library]

    Jesters από ένα χειρόγραφο του 13ου αιώνα [BBC Hulton Picture Library]

    Clown Bluey's History of Clowns: A court fool and a Buffoon from the 13th Century [BBC Hulton Picture Library]Clown Bluey's History of Clowns: A 19th century impression of a Jester. [Mary Evans Picture Library]Clown Bluey's History of Clowns: A 19th century artist's impression of a court jester [Culver Pictures Inc]

    (Παραπάνω L): Ένας ανόητος δικαστήριο και γελωτοποιός από ένα χειρόγραφο του 13ου αιώνα [BBC Hulton Picture Library] (πάνω από R): 19ος αιώνας εντύπωση ενός Jester [Mary Evans Picture Library] (στη συνέχεια) A 19 ου αιώνα εντύπωση ενός jester δικαστηρίων [Culver Εικόνες Inc]

    Σε μια εποχή που το έντυπο υλικό δεν ήταν ελεύθερα διαθέσιμα (και οι περισσότεροι άνθρωποι δεν ήταν σε θέση να διαβάσει έτσι κι αλλιώς) την Jester αντιπροσώπευε την αρχή της ελευθερίας του λόγου σε μια εποχή όπου η ελευθερία αυτή μετά βίας υπήρχε για κανέναν άλλο. Εγγύτητάς τους προς τον θρόνο τους έδωσε σημαντική δύναμη η οποία τους έκανε εχθρούς, καθώς και τους φίλους σας στο δικαστήριο. Έννοιας της πατριαρχίας Armstrong, Jester να Scottish Kings Stuart James I και Καρόλου Α φαίνεται να έχει παγκοσμίως μισητοί από όλους εκτός από τους εργοδότες του, αλλά κέρδισε αρκετά κατά τη διάρκεια της καριέρας του να αποσυρθεί ως τοκογλύφος και γαιοκτήμονα. Άλλοι φαίνεται να έχει καλά άρεσε. William Summers, Jester στο βασιλιά Henry VIII κέρδισε καθολική λατρεία. Εικόνα του κρέμεται στο Hampton Court Palace και είχε βαπτιστεί "φίλος του φτωχού», λόγω της kindheartedness του. Λαμβάνοντας υπόψη πόσο πολλοί άνθρωποι Henry αποκεφαλίστηκε, William έκανε καλά για να κρατήσει το κεφάλι του και ζουν περισσότερο από τον κύριό του!

    Clown Bluey's History of Clowns: Archy Armstrong - Scottish (Stuart) Jester to James I of England and Charles I [Mary Evans Picture Library]Clown Bluey's History of Clowns: Jesters - William Sommers - Jester to King Henry VIII

    (L) έννοιας της πατριαρχίας Armstrong, Scottish Stuart Jester με τον James I της Αγγλίας και της Καρόλου Α '(Ε) Θα Sommers, Jester στο βασιλιά Henry VIII [Mary Evans Picture Library]

    John Scogan ήταν Jester στο βασιλιά Εδουάρδου Δ 'και ήταν ασυνήθιστη δεδομένου ότι ήταν ένας λόγιος της Οξφόρδης. Ήταν διάσημος για roistering, ακαταμάχητη του, ο ασεβής προσωπικότητα του οποίου αξίωμα ήταν «μια εύθυμη καρδιά κάμνει καλή, όπως ένα φάρμακο». Αγαπούσε φάρσες. Ωστόσο, ένα έγινε ανατροπή του, είχε δανειστεί ένα μεγάλο ποσό από το βασιλιά και την καταληκτική ημερομηνία για την επιστροφή δεν είχε τα χρήματα. Αποφάσισε να παίξει νεκρούς και που διοργανώνονται για τους φίλους του για να ντύσει επάνω στην κηδεία ρούχα και να τον σε ένα φέρετρο. Μπήκαν στο αστείο με χαρά. Σε εύθετο χρόνο, ήρθαν σε όλη βασιλιάς Εδουάρδος ο οποίος ήταν πολύ λυπημένος για την απώλεια του Jester του και έκανε πολλές παρατηρήσεις είδος και είπε ότι συγχώρησε Scogan και τους συγγενείς του, το οφειλόμενο χρήματα. Την ακρόαση αυτή, το "νεκρό" Jester πήδηξε επάνω και ευχαρίστησε την ευγενική του βασιλιά του για την πράξη του χάριτος λέγοντας: «Είναι τόσο ανανεωτική ότι έχει με κάλεσε στη ζωή ξανά". Edward εξόρισε τον αμέσως στη Γαλλία!

    Ένα άλλο επίσης rememberd Jester ήταν Rahere, Jester στο αγγλικό Court of Henry I στις αρχές του 1100. Σε ένα προσκύνημα στη Ρώμη, έγινε άρρωστος με την ελονοσία και υποσχέθηκε ότι αν επιζήσει θα χτίσει ένα νοσοκομείο για τους φτωχούς. Κράτησε το λόγο του και έχτισε ένα μεγάλο κοινόβιο και Νοσοκομείο στο Smithfield ονομάστηκε προς τιμήν του Αγίου Βαρθολομαίου. The Priory αργότερα διαλύθηκε από το βασιλιά Henry VIII, αλλά το νοσοκομείο είναι ακόμα σε χρήση σήμερα: «Δεν Bart", το διάσημο νοσοκομείο διδασκαλίας.

    Clown Bluey's History of Clowns: Jesters: Rahere, Jester to King Henry I and Queen Matilda, early 1100's [Mansell Collection]Clown Bluey's History of Clowns: Jeffrey Hudson, 18 inch high Stuart Jester King Charles I and Queen Henrietta Maria [Mary Evans Picture Library]

    (L) Rahere, Jester να Ερρίκου Α 'και Βασίλισσα Matilda στις αρχές της δεκαετίας του 1100 [Mansell Συλλογή] (R) Jeffrey Hudson, 18 "υψηλής Jester νάνος να Καρόλου Α' και της βασίλισσας Μαριέττα Μαρία [Μαίρη βιβλιοθήκη εικόνων Evans]

    Το τελευταίο Jester στην ιδιωτική απασχόληση στην Αγγλία ήταν Dickie Pierce, ένας ανόητος για να την κόμη του Σάφολκ. Όταν Pierce πέθανε το 1728, ηλικίας 63, θάφτηκε στο Gloucester, Επιτάφιος του έγραψε από τουλάχιστον ένα άτομο από τον Jonathan Swift.

    Στην ήπειρο, Jesters κράτησε την ταλάντευση για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα από ό, τι στην Αγγλία. Η Ιταλία είχε μια σειρά που αξίζει Jesters και η Γερμανία είχε του "Merry Συμβούλους», ενώ η Γαλλία ήταν διάσημη για γιόρτασε Jesters του. Charles V απασχολούνται Mitton και Theverin de St Leger, ενώ ο Louis XIII είχε l'Angely. Brusquet συνδέθηκε με Henry ΙΙ και Louis ΧΙΙ που απασχολούνται Triboulet (ο οποίος είναι ο ήρωας του Ουγκώ "Le Roi s'amuse" και του Βέρντι "Rigoletto").

    Στην Ανατολή, μια ισχυρή παράδοση Jesters υπήρχε και μάλιστα πηγαίνει πίσω περισσότερο από αυτό της Ευρώπης, σίγουρα όσον αφορά το 8 ο αιώνα. Η μεγάλη χαλίφη Χαρούν αλ-raschild, οικοδόμος από το Ταζ Μαχάλ είχαν Jester όνομα Bahalul που κρύβονται χιούμορ, ζωντάνια και παρατηρήσεις υπό τον μανδύα της απλότητας. Όταν ρωτήθηκε από τον Χαλίφη να προμηθευτεί μια λίστα με όλους τους ανόητους στη Βαγδάτη, Bahalul απάντησε: «Αυτό θα ήταν δύσκολο, Διοικητής oh των πιστών, αλλά αν επιθυμείτε να μάθετε τους σοφούς, ο κατάλογος μπορεί σύντομα να ολοκληρωθεί!"

    Τελικά, το έθιμο, τη γεύση και την οικονομία συνωμότησαν για να σαρώσει το Jester μακριά και σε κάθε περίπτωση, παρόμοια με πολλούς τρόπους, όπως είναι οι Μαθητές, δεν είναι από τα Jesters δικαστήριο ότι ο σύγχρονος κλόουν μας κατάγεται. Προέρχονται από το κοινό γελωτοποιοί, οδός διασκεδαστές, ηθοποιοί, pantomimists και masquers που ακολούθησαν.

    Μια από τις πρώτες χρήσεις της λέξης "Κλόουν" εμφανίζεται σε ένα από τα έργα του Shakespeare. Ο καθένας ξέρει και misquotes, η ομιλία του Άμλετ, «Αλίμονο κακή Yorick .... λιγότεροι συνειδητοποιούν ότι το νεκροθάφτη που το ανέμελα περνάει το λείψανο να Άμλετ, στο παιχνίδι, ως" Κλόουν ". Ο όρος σημαίνει« μπουμπούνας »ή« Αδέξιος, αγροίκος συναδέλφους "και πιστεύεται ότι προέρχεται από το παλιό δανική λέξη" Klunni "το οποίο μεταφέρει την ίδια έννοια. Περιγράφει τέλεια το χαρακτήρα του νεκροθάφτη, συζητώντας τις λεπτομέρειες της σαπίζουν πτώματα και ρίχνοντας τα κομμάτια από αυτούς περίπου, αλλά αυτό απέχει πολύ από η σύγχρονη χρήση του όρου «Κλόουν», η οποία μάλιστα δεν είχε χρησιμοποιηθεί στη σύγχρονη έννοια του όρου για άλλα εκατό χρόνια.

    Στο 1700, η ιταλική Commedia del'arte al improviso (επαγγελματική αυτοσχέδια κωμωδία), εισήχθη στη χώρα αυτή. Στις πρώτες μορφές αυτής της ψυχαγωγίας, ηθοποιοί αυτοσχέδια, από μια μνήμη τεράστια αποθήκη του line-συνδυασμών και των επιχειρήσεων, ένα παιχνίδι μαζί ένα απλό θέμα. Δύο νέοι εραστές προσπαθούν να elope και είναι συνεχώς εξουδετερώνεται από τον πατέρα του κοριτσιού (παλιάτσος) και ο φίλος του ο γιατρός (και τα δύο γέροι). Αψιμαχίες γύρω από αυτό το κουαρτέτο είναι μια σειρά από επιπλέον χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένων των στρατιωτών (Scaramouche, ο καπετάνιος) και τους υπαλλήλους, Ζαννής (εξ ου και Zany λέξη μας). Μέχρι τη στιγμή που η παντομίμα έφτασε στη Βρετανία, Αρλεκίνος και Columbine ήταν οι δύο νεαροί εραστές. Παλιάτσος ήταν μια φιγούρα της διασκέδασης και μια ενόχληση. Αστυνομικοί είχε αντικαταστήσει τους στρατιώτες, Pulchinello είχε μεταλλάσσονται σε Punch και πήρε τη δική του εκπομπή, και Pagliaccio είχε κερδίσει το sourbriquet "Κλόουν" και ήταν το ενδιαφέρον καθημερινό φόρεμα. Harlequin δόθηκε ένα μαγικό ρόπαλο, έτσι ώστε αυτός και η ερωμένη του θα μπορούσε να μετατρέψει τις σκηνές μαγικά για να ξεφύγει από την διώκτες κατά τη διάρκεια του ταραχώδη, τρελών κυνηγά. Θα "χαστούκι" το ραβδί και γι 'αυτό αργότερα comedic σκηνές έγινε γνωστό ως «χονδροειδής».

    Clown Bluey's History of Clowns: Commedia dell'arte. Arlecchino, the original Italian version of Harlequin in 1671. [Mary Evans Picture Library]Clown Bluey's History of Clowns: Commedia dell'arte: Harlequin in 19th century played by actor Tom Ella. [Mary Evans Picture Library]

    Commedia dell'arte: (L) Arlecchino, η αρχική ιταλική έκδοση του Αρλεκίνος το 1671 (R) του 19ου αιώνα ηθοποιός Τομ Ella παίζει Αρλεκίνος [Μαίρη βιβλιοθήκη εικόνων Evans]

    Το 1778, υπήρξε γεννήθηκε ένας άνθρωπος που, από τη δική του προσωπικότητα, την ικανότητα και σκληρή δουλειά ήταν να αρπάξει την παντομίμα μακριά από το Harlequin και το χέρι το σταθερά με την κλόουν. Ο άνδρας ήταν ο Joseph Grimaldi και ακόμη και σήμερα, όλες οι κλόουν είναι το παρατσούκλι "joeys" προς τιμήν του Grimaldi. Αυτός ήταν ο πρώτος που έκανε μακριά με τη μάσκα παντομίμα και φορούσε make-up, μια πρακτική που σύντομα αξιοποιηθεί και να αντιγραφούν από τους συγχρόνους του.

    Clown Bluey's History of Clowns: Joey Grimaldi, shown as he originally appeared, wearing a costume that "sent up" the dandy's of the time. [Mary Evans Picture Library]Clown Bluey's History of Clowns: Joey Grimaldi at the Sadlers Wells Theate [Mary Evans Picture Library]Clown Bluey's History of Clowns: Grimaldi: Joey Grimaldi's last performance at Sadlers Wells,1828. [Mary Evans Picture Library]

    Joseph "Joey" Grimaldi: (παραπάνω L): Φορώντας αρχικό κοστούμι που «έστειλε πάνω» είναι δανδής της εποχής (πάνω από R): γνωστός Grimaldi είναι ετερόκλητο (κάτω): Τελευταία παράσταση του Grimaldi [Mary Evans Picture Library]

    Πριν από αυτό, το 1768, ο Philip Astley άνοιξε Αμφιθέατρο του, το πρώτο "τσίρκο". Αν και Philip Astley έχει αποδοθεί στην επινόηση "τσίρκο", την ψυχαγωγία με τη μορφή των μονομάχων μάχης και άλλα κέντρα διασκέδασης έχουν καταγραφεί στην αρχαία Ρώμη από το 186 π.Χ. στα αμφιθέατρα, όπως αυτή που φαίνεται στην Πομπηία. Αρχαία Ρώμη είχε επίσης «κλόουν», παρόλο που δεν ήταν γνωστοί με το όνομα αυτό.

    Clown Bluey's History of Clowns: Circus. Ancient Rome - amphitheatre at Pompeii

    Αρχαίο Ρωμαϊκό αμφιθέατρο στην Πομπηία

    Η λέξη "τσίρκο" είναι λατινικά για το «δαχτυλίδι» ή «κύκλος», και αναφέρεται από τις πρώτες χρήση του, κάποιες από δυόμισι χιλιάδες χρόνια πριν, με τη λαϊκή ψυχαγωγία μιας ποικιλίας μη αφηγηματική και πολύ φυσικό, σε εξωτερικούς χώρους ή κάτω από ένα μεγάλη τέντα σε ένα κυκλικό χώρο που περιβάλλεται από την αύξηση των θέσεων. Η ουσία των παραστάσεων έχει αλλάξει στο πέρασμα των αιώνων όπως ακριβώς η ιδέα της κοινωνίας για το τι αποτελεί καλή διασκέδαση έχει υποστεί μια βαθιά αλλαγή από τη δύσκολη και σκληρή για την τόλμη και ξέγνοιαστο.

    Η μεγαλύτερη χώρους τσίρκο της αρχαιότητας ήταν το Circus Maximus, η οποία παρουσίασε επικίνδυνη άρμα, και το Κολοσσαίο ή Κολοσσαίο, μια βιτρίνα για την καταπολέμηση των θανατηφόρων μονομαχίες.

    «Ο Ρωμαίος τσίρκο ήταν ένα στρογγυλό ή οβάλ δομή με σειρές καθισμάτων για τους θεατές, που περικλείει ένα χώρο στον οποίο οι αγώνες, τα παιχνίδια, και μονομάχου καταπολεμά πραγματοποιήθηκαν. [...] Τα παιχνίδια, εκτός από αγώνες, ήταν σκληρή και αιματηρή, και για το λόγο αυτό οι Έλληνες, ακόμη και υπό ρωμαϊκή κυριαρχία, ποτέ δεν αποδέχθηκε πραγματικά το τσίρκο. "
    Columbia Encyclopedia: τσίρκο
    http://www.bartleby.com/65/ci/circus.html

    "Το ένα τρίτο του ένα μίλι μακριά και 150 μέτρα πλάτος, το Circus Maximus στην κατοχή τους ισχυρισμούς 250.000 άνθρωποι Τα απομεινάρια υποδεικνύουν ότι μπορεί να έχει μόνο 150.000 θέσεις εκεί?. Ωστόσο, αυτοί οι άνθρωποι είχαν έρθει από όλη την
    αυτοκρατορία για να παρακολουθήσουν αυτούς τους αγώνες, κάποια στιγμή σε μεγάλες αποστάσεις. Για να γυρίσει κανείς μακριά θα υποκινήσουν σίγουρα μια ταραχή. Προφανώς, ένας μεγάλος αριθμός στάθηκε, και σε μεγαλύτερο αριθμό κάθισε στους λόφους γύρω από το τσίρκο. Το ότι αυτές οι Ρωμαίοι θα πάει τόσο μακριά από το δρόμο τους για να παρακολουθήσουν ιπποδρομίες αρχίζει να δείξουν τα βάθη της εμμονής τους, οι οποίες, όπως και τα περισσότερα δημόσια εμμονές, δεν συμμερίζονται όλοι. [...] Η σοφή και συνετή κυβερνήτης θα παρατηρήσετε ότι ακόμα κι αν το κοινό επανορθωθούν τα παράπονά τους, να κλείσει το στόμα, όταν τα άλογα βγήκε. Επιβραβεύστε το ανήσυχο με την ψυχαγωγία, και θα σας αφήσει μόνο. ​​"
    Σπίτι Ιστορία: "Circus Maximus: Astrodome της Ρώμης"
    http://www.historyhouse.com/in_history/circus_maximus/

    "Το Κολοσσαίο είχε μια στέγη καμβά - την velarium -. Ανυψώνεται και να κατεβαίνει από μια ειδικά εκπαιδευμένη ομάδα της ρωμαϊκής ναύτες είναι γνωστό για την ικανότητά τους με τα πλοία ξάρτια Ο καμβάς« Big Top »είχε μια μεγάλη τρύπα στο κέντρο για να παραδεχτεί περισσότερο φως.
    «Χωρητικότητα των θεατών Το Κολοσσαίο ήταν περίπου 50.000 άτομα --- αξιωματούχοι, οι επισκέπτες τους, οι δούλοι τους, ένας επιλεγμένος αριθμός των κοινών ανθρώπων, και" ξένοι "--- οι άνθρωποι που δεν κατείχε Ρωμαίου πολίτη. Ποπολάρων, οι δούλοι και οι ξένοι ήταν καθισμένος δεξιά κάτω από τη στέγη καμβά, όπου ήταν πιο hot. "
    Crystalinks: Αρχαία Ρωμαϊκή Αρχιτεκτονική
    http://www.crystalinks.com/romearchitecture.html

    Πολλές χιλιάδες δούλοι και τα ζώα που απαιτούνται ετησίως για να διατηρήσει ένα ρωμαϊκό τσίρκο. Το μακρύ και δύσβατο δρόμο προς το δαχτυλίδι, ανέλαβε τη βία και συχνά περιλαμβάνει ένα μεσογειακό θαλάσσιο πέρασμα, ήταν, για αυτές τις φτωχές ψυχές και τα άθλια πλάσματα, μια μονόδρομη υπόθεση. Σήμερα, πιστεύουμε ότι τις περισσότερες φορές από το τσίρκο ως μια περιοδεύουσα εταιρία των ειδικευμένων καλλιτεχνών και εκπαιδευμένα ζώα που όχι μόνο φτάνουν στην πόλη, αλλά και, μετά από μερικές μέρες του θεάματος και προβλέψεων, να λάβουν το δρόμο πάλι. Αυτή η ιδέα δεν επισημοποιήθηκε μέχρι τελευταίους αιώνες, για θεάματα του είδους δεν έγινε σε μια σημαντική κλίμακα μεταξύ της πτώσης της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και τις απαρχές της βιομηχανικής εποχής.
    Παρ 'όλα αυτά, το ταξίδι εκτελεστές του Μεσαίωνα αποτελέσει το σύνδεσμο μεταξύ του Μεγάλου, σαδιστική παιχνίδια τσίρκο της Ρώμης, παρακμιακή και το πλανόδιο ακροβατικά θεάματα ενός πρόσφατα ενεργητικός Ευρώπη. Συμβατική τροβαδούρους και φορέων καθώς και ζογκλέρ, γελωτοποιοί, baiters αρκούδα και conjurors ταξίδεψε μόνη της ή σε μικρές ομάδες μεταξύ μεσαιωνικές πόλεις, εκμεταλλευόμενοι τις ημέρες λειτουργίας της αγοράς για να σχεδιάσετε ένα πλήθος από τους οποίους ήλπιζε να αποσπάσει δωρεές ανάλογα με τις ικανότητές τους. Αυτά τα κινητά διασκεδαστές έλειπε η επαγγελματική διαχείριση και την υποδομή της αργότερα αληθινό τσίρκο, αλλά ήταν προπομποί της τέχνης του τσίρκου. Εξακολουθούν να είναι μαζί μας σήμερα, με τη μορφή buskers που μας διασκεδάζουν σε σταθμούς του μετρό και σε πλακόστρωτους πεζόδρομους.

    "Κατά το Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, τους κύριους εκτελεστές της μουσικής ήταν τα τροβαδούρους ή βάρδους, τραγουδώντας μπαλάντες και έλεγε έπη όπου κι αν πήγαν. Πολλά δικαστήρια είχαν ένα διαφορετικό είδος ψυχαγωγίας, καθώς, ένας γελωτοποιός ή ανόητος, ο ρόλος των οποίων ήταν να διασκεδάσει η ανώτερη τάξη. Πολλάκις υπήρχαν εκτελεστές θέατρο, κουκλοπαίκτες, και ακόμη και ακροβάτες που θα ταξιδεύουν και να κερδίσουν το δρόμο τους από την εκτέλεση. "
    Redwall Θίασος: Ψυχαγωγών
    http://www.snowspine.com/troupe/entertainers.html

    "Mountebanks, ζογκλέρ, conjurors και τροβαδούρους του Μεσαίωνα διασκεδάζει την αριστοκρατία. Πολλές από αυτές τις επιδόσεις ταξίδευαν επίσης« δρόμο buskers. "Δεν σύχναζαν στο αγορές και ψυχαγωγία και οι απλοί κάτοικοι. Η commedia dell'arte του 1600 στην Ευρώπη σημειώνονται την πρώτη εμφάνιση των εταιρειών του επαγγελματικού διασκεδαστές ».
    Ιστορία και προέλευση του Side Street Circus
    http://www.sidestreetcircus.com/SSCORIGINS.html


    Νωρίς Circus στη Βρετανία

    Σύμφωνα με την ευρεία συναίνεση, η πρώτη αυστηρά οργανωμένη τσίρκο από τους ρωμαϊκούς χρόνους ιδρύθηκε από τον Φίλιππο Astley, ένας Άγγλος cavalryman ο οποίος πήγε στο χώρο του θεάματος μετά την επιστροφή του από την υπηρεσία στο γαλλικό και ινδικό Πόλεμοι της Βόρειας Αμερικής. Εκπαιδευμένα άλογα του και ευκίνητο αναβάτες που εκτελούνται κόλπα ιππασίας σε ένα δαχτυλίδι πριν από την καταβολή ακροατήριο. Η horsey ψυχαγωγίας σταδιακά διαφοροποιηθεί σε ακροβατικά, κωμωδία, χορό και τα σκυλιά.

    «Το πρώτο σύγχρονο τσίρκο στην Ευρώπη έκανε πρεμιέρα στη νότια όχθη του Τάμεση, κοντά στο Westminster Bridge στα τέλη του 18ου αιώνα. Philip Astley (1742-1814) ήταν ο γιος ενός υπουργικού συμβουλίου-maker από Newcastle-under-Lyme στο Staffordshire. Σε 17, ένωσε Δέκατη πέμπτη Φως συνταγματάρχη Eliott Dragoon του Συντάγματος, στη συνέχεια, αυξήθηκε για να γίνει επιλοχίας και υπηρέτησε στο γαλλικό και ινδικό πόλεμο σε αυτό που είναι τώρα στον Καναδά. Στην πορεία, ανέπτυξε τις ικανότητές του ως αναβάτης.
    "Το 1768, άνοιξε ένα ιππασίας δείχνουν στο νότιο Λονδίνο: διδασκαλία το πρωί, τέχνασμα-ιππασία το απόγευμα, έκανε εμφανίσεις του σε αυτό που ονομάζεται." Τσίρκο ". Ένα γύρο περιοχή απόδοση δακτυλιώθηκε από καθίσματα Η στεγανότητα του κύκλο (42ft σε διάμετρο) ήταν τέλειο για τη δημιουργία της φυγόκεντρης δύναμης που τον κράτησε στο άλογό του κατά τη διάρκεια της πιο δημιουργικής ελιγμούς. Εξακολουθεί να είναι η τυπική διάμετρο που χρησιμοποιούνται σήμερα.
    "Μετά από ένα-δύο χρόνια, κατάκοπος πλήθη Λονδίνο ήθελε κάτι καινούργιο, έτσι Astley πέταξε σε ορισμένες ζογκλέρ, κλόουν ή δύο, μερικά ποτήρια. Γρηγορότερα από μπορείτε να πείτε" Κυρίες και κύριοι », το σύγχρονο τσίρκο γεννήθηκε. Astley που διενεργούνται στα Βερσαλλίες για Louis XV και σύντομα ιδρύθηκε τσίρκο στην ηπειρωτική Ευρώπη. "
    The Independent: Ο πλήρης οδηγός για το τσίρκο
    http://travel.independent.co.uk/themes/culture/story.jsp?story=480447

    Αναγνωρίζεται ότι Astley ήταν ο πρώτος που συνειδητοποίησε ότι το 42 δαχτυλίδι περιφέρεια mtr ήταν η καλύτερη μέτρηση για ένα άλογο στον τριποδισμό γύρω, τη φυγόκεντρο δύναμη που δημιουργείται επιτρέπει στον αναβάτη να εκτελεί κόλπα. Ως πρώην αξιωματικός ιππικού και ιππέας εμπειρογνωμόνων, Astley αρχικά επικεντρώθηκε στην ιππασία δεξιότητες και τα τεχνάσματα. Ωστόσο, σύντομα συνειδητοποίησε ότι χρειαζόταν άλλα πράγματα για να διασκεδάσει τους προστάτες και κλόουν και άλλους καλλιτέχνες ήταν σύντομα απασχολούνται. Ο πρώτος κλόουν του κ. Merryman, με την οποία το όνομα ήταν πάντα εθιμοτυπικά απευθύνεται στο δαχτυλίδι. Κοστούμι του ήταν ένα διακοσμητικό doublet με κροσσωτός γιακά, ριγέ λάστιχο και μια περούκα perique επιστέγασμα της οποίας υπήρξε με τρία φτερά παγωνιού. Δεν ήταν πολύ πριν Merrymen όλα Astley είναι αντιγραφεί Grimaldi και φορούσε ένα άσπρο-με βάση make-up με την έκφραση ζωγραφισμένο σε κόκκινο και μαύρο. Ο κ. Merryman που ασχολούνται με την στιχομυθία με τους αναβάτες και του τσίρκου, ωραία ρούχα του δεν είναι οι ίδιοι τη χορήγηση δανείων σε καθημερινό φόρεμα ή ισχυρή κωμωδία και αυτό επιβεβαιώνεται από σημείωμα που έγραψε ένα μήνυμα στο χέρι Astley για Χαράσσεται μια ταχύτερη του: «Ο Κλόουν να ερμηνεύσει και καλύτερος συντονισμός". Αυτό φαίνεται να είναι ο πρώτος δίσκος του Circus Comic να αναφέρεται ως κλόουν.

    Clown Bluey's History of Clowns: Circus. Astley's first Circus 1768Clown Bluey's History of Clowns: Circus. Philip Astley's Circus Amphitheatre - how it looked in 1812. [Mary Evans Picture Library]

    Circus Astley είναι: (πιο πάνω), τσίρκο του 1768 (κάτω) Circus Astey είναι το πώς φαινόταν το 1812 [Mary Evans Picture Library]

    Άλλες τσίρκο σύντομα άνθισε. Στην Εταιρεία Batty ήταν Dick Dewhurst, που τιμολογείται ως «κύριος Elocutionist της grotesques και Buffoons», η οποία δείχνει ότι υπήρξαν αρκετές κλόουν. Εδώ είναι ένα δείγμα της ditties Dewhurst, η οποία θα χτυπήσει χορδές σε πολλές από τις σύγχρονες κλόουν σήμερα!:

"Αναρωτιέμαι πώς οι άνθρωποι μπορούν να

Τηλεφώνησέ μου κ. Merryman!

Φθαρμένα τα ρούχα μου σχεδόν έξω

Με το να είναι χτυπημένη και χτύπησε περίπου?

σχισμένο είναι το πρόσωπό μου σε είκοσι θέσεις

Με το τέντωμα ευρύ να κάνει γκριμάτσες.

Άξιος cits μου, (οι πολίτες)

Τώρα είναι ικανό

Αυτό θα πρέπει να καθίσουν,

Gallanting αυτό,

Το όλο πακέτο,

Στο κουτί και το λάκκο

Για να δείτε με χτύπησε,

Συσκευασμένο, διασωλήνωση και Smit,

Sham νεκρός ως nit,

Και γελάμε με αυτό,

Μέχρι τις πλευρές σας διάσπαση;

Εκεί που κάθεστε,

Μέσω απαιτούμενη

Για rack πνεύμα μου

Αυτά τα ποιήματα να πλέκει,

Ποια Έχω διαταγή,

Για να φέρει τους λαούς σε ένα σπίτι καλά φωτισμένο,

Για ένα μεγάλο πόλο έλξης όλων των παραδεχτώ

Θα είναι σε όφελος Dewhurst του. "

    Από αυτές τις λευκό-που αντιμετωπίζουν κλόουν του τσίρκου και Κλόουν Παντομίμα Grimaldi της, προέκυψε η σύγχρονη Whiteface Principal Κλόουν, το αφεντικό Κλόουν, σε πούλιες και κωνικό καπέλο και χαριτωμένο παπούτσια? Αυτός που λάμπει τα πάντα, είτε πρόκειται να παίζουν μουσικά όργανα, ζογκλέρ και νηματοποίηση πλάκες ή οδηγώντας την άλλη Buffoons σε παραδοσιακές εισόδους κλόουν.

    Clown Bluey's History of Clowns: Whiteface Clown: O'Gust, Whiteface French ClownClown Bluey's History of Clowns: Circus: Willy Schumann, 'Whimmy' Walker and Bertram MillsThe Fratellinis Whiteface KikoBluey as traditional Whiteface Clown, "Jean Barrel" at Clown D'oro, Sicily, where he represented Great Britain with Perzo, performing as duo "Lockstock & Barrel"

    (Πιο πάνω: L Ε): Η Whiteface Κλόουν: O'gust, ένα πρώιμο 19ο αιώνα κλόουν? "Whimmy" Φαντασιώδης Walker με Willy Schumann και Bertram Mills το 1930? (Παρακάτω: L Ε): Kiko από το Fratellinis? Jean Βαρέλι, του «Lockstock & Barrel», ένα σύγχρονο 20ου αιώνα Whiteface

    Τι γίνεται όμως με ότι άλλο ανόητο, το ένα με τη μεγάλη κόκκινη μύτη, φαρδύ παντελόνι και μπότες τεράστια, αυτό που ονομάζεται Auguste κλόουν;

    Η Whiteface κλόουν κράτησε την ταλάντευση στο τσίρκο για εκατό χρόνια, αλλά καθώς προχωρούμε σε 20 ου αιώνα, έγινε λιγότερο του funster, δίνοντας τη θέση τους στην αναιδή Auguste. Ευφυΐα και την ικανότητα του Whiteface κλόουν ήταν ακόμη σημαντικό, αλλά τώρα ήταν το περιεχόμενο για να τα χρησιμοποιούν ως φύλλο ή κατ 'ευθείαν ο άνθρωπος με την κωμική απείθαρχο καθημερινό φόρεμα από παράξενα του συναδέλφου του. Όμως ένας άλλος τύπος whitface συνέχισε να λάμψει: το Mime. Εκείνος βγήκε από το commediadell'arte, παντομίμα και γαλλικά κλόουν Perriot. Πιθανώς ένα από τα πιο εμπνευσμένα και διάσημος μίμοι είναι Γάλλος Μαρσέλ Μαρσό, κλόουν του που ονομάζεται «Μπιπ».

    Clown Bluey's History of Clowns: Mime Clowns: The 20th Century's most remarkable Mime, Marcel Marceau as Bip [John Topham Picture Library]

    Whiteface Κλόουν - Mime: Γάλλος Μαρσέλ Μαρσό, ως "Μπιπ"

    Η Auguste φαίνεται να έχουν κάνει την εμφάνισή του στα μέσα του 19 ου αιώνα και πολλές ιστορίες λένε καταγωγής του. Είναι ανακινήθηκε ότι η περίφημη αγγλική κλόουν, John Griffiths Albert ο οποίος εργάστηκε με την επωνυμία "Σεπτεμβρίου" που ονομάζεται πάντα τη σύντροφό του, ανεξάρτητα από το ποιος ήταν ότι, τον Αύγουστο, και το όνομα έχει κολλήσει.

    Ωστόσο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το αγαπημένο (και ενδεχομένως να θρυλικό) ιστορία του καθενός αφορούσε νεαρός μαθητευόμενος κλόουν που ονομάζεται Τομ Belling, ο οποίος υπηρετούσε τη μαθητεία του με το γνωστό γερμανικό τσίρκο Renz. Renz ήταν γνωστή ως ένα τυπικό εργοδότη του την ώρα που θα κερδίσει τους μαθητές του σε περίπτωση που το βήμα από τη γραμμή. Όταν τσίρκο Renz ήταν στο Βερολίνο, ο Τομ εξόργισε τον προϊστάμενό του και διατάχθηκε να παραμείνουν στους χώρους του για τέσσερις εβδομάδες. Όπως πλήξη παρεισφρήσει σε, Tom πειραματίστηκε με juggling με ένα παλιό περούκα. Προσπάθησε για το προς τα πίσω και βρήκε φαινόταν γελοία. Γύρισε ένα μεγάλο παλτό μέσα προς τα έξω και να το βάλετε σε, συν ένα ζευγάρι κάποιου άλλου πολύ μεγάλο μπότες. Όταν οι νέοι μαθητευόμενοι τους συναδέλφους του τον είδε, και γέλασαν θορυβωδώς και το στοίχημα του ότι δεν θα τολμούσε να εισάγετε το Big Top. Tom ξεκίνησε, κρατώντας ένα μάτι έξω για την επίφοβη Renz. Ακριβώς όπως ήταν κρυφοκοιτάζει μέσα από τις πόρτες δαχτυλίδι, Renz ήρθε πίσω του και του έδωσε μια βίαιη ώθηση που εκτόξευσε κακή Tom στο κέντρο του δακτυλίου, όπου κατέρρευσε σε έναν σωρό. Το κοινό ήταν ενθουσιασμένοι με αυτήν την παράξενη εμφάνιση και ως τρομοκρατημένοι Tom έσπευσαν να έχει πόδια, σκόνταψε πάνω από τις μεγάλες μπότες, με αποτέλεσμα το κοινό να ουρλιάζει με το γέλιο. Κάποιος φώναξε, "Auguste! Auguste!", Η οποία με τη γερμανική αργκό της ημέρας σήμαινε κάτι σαν ηλίθιος / βλάκας. Κακή Tom τροχούς γύρω με ένα βλέμμα της να βλάψει και αυτό προσέφυγε στο κοινό ακόμη περισσότερο και σύντομα η κραυγή του "Auguste, Auguste!" ήταν στα χείλη όλων. Τρομοκρατημένη και ντρέπομαι Tom προσπάθησε να βιαστούμε για την ασφάλεια της κουρτίνας, σκόνταψε πάνω από την είσοδο δαχτυλίδι και τελικά έφυγε από το δαχτυλίδι, που ακολουθείται από θύελλες του γέλιου και χειροκροτήματα. Έτρεξε κατευθείαν στην αγκαλιά του Renz ο οποίος ήταν τίναγμα και τρεμάμενος, όχι όπως ο Tom πρώτη σκέψη με οργή, αλλά με το γέλιο. Renz ήξερε ένα καλό πράγμα όταν το είδε, και έτσι ο Tom Belling έγινε Auguste από εκείνη την ημέρα.

    Είναι μια ωραία ιστορία, αν και ορισμένοι ιστορικοί αρνούνται να την αποδεχθεί ως ενδεχομένως να είναι αλήθεια, όπως επισημαίνουν ότι στην καθομιλουμένη γερμανική, ο όρος «Dumme Αυγούστου" σημαίνει κάτι ανάλογο με «Zany" ή "Addlepate», και τώρα κάποια στιγμή χρησιμοποιείται για την σημαίνει "Κλόουν" σε φράσεις όπως "καραγκιοζιλίκια γύρω", που βγαίνει ως "παίζοντας το χαζό Augustus". Φαίνεται περίεργο το γεγονός ότι ένα γερμανικό κοινό θα πρέπει να πέσει ξαφνικά το "Dumme» και φωνάζουν το γαλλικό μορφή του "Αυγούστου", αλλά είναι ακόμα μια μεγάλη ιστορία!

    Έχοντας εμφανιστεί στο προσκήνιο, ωστόσο, η Auguste ήταν εδώ για να μείνει και έχουν υπάρξει πολλές μεγάλες Auguste κλόουν, οι οποίοι έχουν "διατεθεί στο ετερόκλητο και χαστούκι" και πάτησε το πριονίδι. Κατά τον 20ο αιώνα, μεγάλη Augustes έχουν συμπεριλάβει τη μεγάλη ελβετική Κλόουν, Grock, η (ρωσική) λετονική Κλόουν, Coco (Nicolai Polakovs) που υιοθετήθηκε και έγινε επίτιμος Άγγλο και τιμήθηκε με MBE και ισπανικά κλόουν Charlie Rivel.